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传统音乐五调
古代五音指的是“宫、商、角、徵、羽”,五行配属为“土、金、木、火、水”。唐代时则用“合、四、乙、尺、工”。
《礼记》记载:“宫音”代表天子,统帅“众音”,“商音”代表臣子,“角音”代表百姓,“徵音”代表政事,“羽音”代表万物。宫、商、角、徵、羽,这五音是中国古乐的基本音阶,同西方有别。如用西乐的七个音阶对照一下,古乐的“五音”相当于do、re、mi、sol、la,少去了半音递升的“fa”和“si”。比如江南小调《茉莉花》即是古曲之一。
五大调是什么
五大调是明暗层次。是指亮面、荻面、明暗交界线、反光、投影。这五个层次其实可以概括为三个层次即:亮面、荻面和晤面。在这五调子里面也可以分出更多更细的层次来,根据绘画的细致程度来概括区分。
由于物体结构的各种起伏变化,明暗层次的变化便错综复杂,但这种变化具有一定的规律性,将其归纳,可称之为"五大明暗层次"。
这是物体受光之后,在每一个明显的起伏工所产生的最基本明暗层次。明暗关系在素描绘画里面是非常重要的组成部分,其最基本作用就是表现体积、空间关系。
三大面五大调子七要素
01
三大面:黑、白、灰。五调子:高光、亮灰部、明暗交界线、反光、投影。
一个球体放在光源下,我们才能看清它的形体结构和特征,在素描中明暗起了很重要的作用。球体在光照射下,它的表面可分成受光部和背光部两部分,从画面上看,受光部可分成高光、亮灰部(中间层次),而背光部则可分为明暗交界线、反光、投影三部分,这就是我们所说的五调子。
明暗交界线:是非常重要的一个部位,因为它的位置处于形体大的转折处,它其实不是一根线,而是由很多的面构成的,所以画的时候要有的地方画的实一点,有的地方画得虚一点,明暗交界线是全画面中最暗的地方,是重点画的的地方。
反光:是周围环境反射到物体暗部的光,能增加暗部色调层次感,但是不可过亮,不可以超过灰层次,否则会使画面过花。
投影:指物体投射在地面上的影子,其形状是有很丰富的变化的,在画的时候一定要搞清它来龙去脉。
画典型的几何体立方体的时候,有着比较清晰的三大面(黑-白-灰),引申到其它的复杂物体,都应把它们总结成三大面来画。
02
五调子是西方绘画体系中素描教学所用到的专业术语。
五调子:是指具有一定形体结构、一定材质的物体受光的影响后在自身不同区域所体现的明暗变化规律。
高光:受光物体最亮的点,表现的是物体直接反射光源的部分,多见于质感比较光滑的物体。
亮灰部:高光与明暗交界线之间的区域,层次变化非常丰富。
明暗交界线:区分物体亮部与暗部的区域,一般是物体的结构转折处。(明暗交界线不是指具体的哪一条线,它的形状、明暗、虚实都会随物体结构转折发生变化。)
反光:物体的背光部分受其他物体或物体所处环境的反射光影响的部分。
投影:物体本身遮挡光线后在空间中产生的暗影。
素描基础教学中常用石膏球体举例说明如何区分“五调子”。
在素描基础绘画学习中明确的表现物体的三大面五调子,更有助于表现物体的体量感、质感,有助于体现画面的空间感、层次感。
特殊形体、特殊材质的物体受光影响后不会产生明确的三大面五调子变化,如:液体,玻璃,金属等。
画画中的调子具体指的是什么
画画中的调子是从音乐中借用过来的词语,在西画中具体指的是色彩的冷暖、色相的红绿、色度的深浅三者合在一起的面貌。
我们常说某画是蓝灰调子、某画是暖黄亮色调、某画是白色高调子、某画是黑暗低调子等等。
在西画中画家画画一定要有调子,调子是统领画子的指挥,是某种主要色彩的统领。否则,画子没有调子感就会让观者看到的是一幅杂乱无章的画,没有了韵味。
关于五大调子是什么的内容到此结束,希望对大家有所帮助。