东辰安华知识网 很多朋友对于什么是画意摄影和摄影的分类不太懂，今天就由小编来为大家分享，希望可以帮助到大家，下面一起来看看吧！
本文目录
摄影的分类
1、静物摄影
静物摄影与人物摄影、景物摄影相对，以无生命(此无生命为相对概念，比如从海里捕捞上来的鱼虾、已摘掉的瓜果等)、人为可自由移动或组合的物体为表现对象的摄影。
多以工业或手工制成品、自然存在的无生命物体等为拍摄题材。在真实反映被摄体固有特征的基础上，经过创意构思，并结合构图、光线、影调、色彩等摄影手段进行艺术创作，将拍摄对象表现成具有艺术美感的摄影作品。这就叫静物摄影。
2、人像摄影
人像摄影与一般的人物摄影不同：人像摄影以刻画与表现被摄者的具体相貌和神态为自身的首要创作任务，人物摄影是以表现有被摄者参与的事件与活动为主，它以表现具体的情节为主要任务，而不在于以鲜明的形象去表现被摄者的相貌和神态。
只要是以表现被摄者具体的外貌和精神状态为主的照片，都属于人像摄影的范畴。当然，它分作照相室人像、室内特定环境人像和户外人像三大类。人像摄影的要求是“形神兼备”。
3、记录摄影
纪录摄影指以纪录为第一目的，对客观事物进行真实影像反映的图片摄影。
摄影之所以诞生，就是为了记录的目的。它诞生之后所显示出来的强大的生命力，也恰恰在于它的记录功能。这是其他技术或艺术所无法比拟或取代的。按照纪录影像的方式和追求的价值不同来划分，纪录摄影分为新闻摄影和纪实摄影。
4、艺术摄影
随着的发展，人们在摄影中不断地增加艺术的元素，开始产生艺术摄影。它与记录摄影的区别在于艺术性的多少与高低，而无绝对的界限。艺术摄影拍出来的效果更唯美，因为这不仅需要技术，还要找准拍摄的时间、地点和角度。
5、画意摄影
画意摄影以其唯美的画面语言及美好的设计内涵一直是人像摄影的一种重要的表达方式。画意摄影逐渐成为摄影艺术中的一个重要流派。
6、商业摄影
商业摄影，顾名思义是指作为商业用途而开展的摄影活动。这类摄影是为商业利益而存在的，要按照企业要求进行拍摄，比较拘束。
7、水墨摄影
和传统的水墨画一样，现市面上出现的水墨摄影作品，按题材，可以分为风景、花鸟和意境，对应国画中的山水画和花鸟画;按手法和意境，可以分为抽象和具象，对应国画中的写意和工笔。
水墨风格的摄影照片虽然免不了使用Photoshop等软件的后期加工，但是这并不意味着可以任意扭曲原照片。好的水墨摄影作品要尽量少的修改原照片，它考验的更多的是摄影师的构图和捕捉光影的能力
8、全息摄影
全息摄影是指一种记录被摄物体反射波的振幅和位相等全部信息的新型摄影技术。全息摄影可应用于工业上进行无损探伤，超声全息，全息显微镜，全息摄影存储器,全息电影和电视等许多方面。
?
?
有哪些题材适合拍摄画意摄影
10
收藏分享转发到头条复制链接微信微信扫码分享新浪微博QQ空间举报花满天的田园生活
2020年03月01日
关注比如花草，树木，都很适合作为拍摄的对象。
什么是摄影语言摄影语言包括哪些方面
一、文章总论述
摄影的语言：主要是线条，光线，影调和色彩构成了摄影的造型语言。也就是说，摄影的语言，也是摄影的造型语言。在摄影的创作中，起到了造型的关键作用。这4种造型语言，除了“光线”之外，“线条”，“影调”和“色彩”，是摄影构图的元素。熟悉和了解摄影艺术的语言，有助于准确深刻的理解和创作摄影作品，摄影家正是借助这些造型语言，来构筑摄影艺术之美感。
简言之：摄影的线条，光线，影调和色彩，构成了摄影艺术的4种造型语言，这些造型语言特殊的审美特征赋予了人们的形式感和形式美感，摄影家们正是通过熟练的把握和运用，线条美，光线美，影调美和色彩美，创作出优秀的摄影作品。
1、摄影的语言“光线”
人们称为摄影作品，是“光的画，影的歌”。摄影艺术是用光来造型的，所以人们常说：“光线是摄影的灵魂和生命”。也只有光才能呈现被摄体的形态，体积，色彩，质感，空间，位置等等。
在大自然中，光线是千变万化的，特别是在一天当中，阳光随着时间的变化，而不断的改变入射的方向，角度也不断变化之中，被摄体的色彩，形态，明暗也随之变化，呈现出不同的视觉效果。特别是对于摄影爱好者来说，正确的认识光线，掌握它的变化规律，是学习摄影的一个重要的方面。
A、首先要了解光质和光位。
所谓光质就是光线的软硬程度，是软光和硬光。所谓硬光它的造型特点就是有明显的受光面，整个影像有鲜明的轮廓，画面反差强烈，影调明朗，立体感强，景物具有鲜明的特性。所谓软光就是指天空的散射光，在摄影棚里就是带柔光箱的就是柔光。
B、光线的光位是指光的投射方向，它主要是顺光，侧光和逆光三大类。
2、摄影的语言“线条”
线条不但是摄影的语言，而且是摄影构图的元素之一，摄影画面的线条是由相邻两种影调的分界线勾画出来的，是被摄体的结构和光线相互作用的结果。然而摄影家们往往就是通过线条的美，来建构和丰富画面形象。所以，摄影家们把“线条看成是有生命之物”，借以表达情感，增强作品的艺术感染力。
摄影的线条的：螺旋线，律动线，s型线条是最优美的线条，被称为展开的艺术。
3、摄影的语言“影调”
影调是由密度和反差的级谱差异构成的整体的影像特征，影调是指画面的明暗层次，虚实对比以及色彩的明暗关系，他是从黑白，色彩运用中分离出来的一种摄影形式。
影调形成了：低调，高调和中间调。
4、摄影的语言“色彩”
色彩也是摄影构图元素之一。
A、色彩的基本常识，原色：也就是等量的红色光，绿色光，蓝色光相加，便产生白色。当他们不等量相加时可得出光谱中的其它色彩。因此红色，绿色，蓝色被称为三原色，或称为三原色红，绿，蓝。
B、色彩的三要素：色别，明度和饱和度。
C、色彩的基调：冷调，暖调和中间调。
在摄影的学习中，摄影爱好者，一定要把摄影的语言，真正理解吃透，运用到摄影创作中去。这就是学习摄影经验的重中之重。
赵许生原创假如本文对你有帮助，欢迎您评论转发和收藏。感谢您的关注和支持。摄影爱好者如有疑问，可以私信给我，我将全力帮助。
画意摄影有哪些技巧
选定好背景之后，根据背景特点选择合适的道具来营造氛围。不同的背景需要与之吻合的道具相配，这个过程很关键，往往画意类拍摄主题不明显就是因为画味不足。那么这就是因为场景设计理念不明确，主题不突出的的原因造成。除此之外，画意拍摄的造型及服装也很重要。要想表现出浓厚的画意效果，造型上需要选择一些有质感的饰物，如符合画面背景的枯树枝，干花之类。而服饰则可选择麻布，再生布或其他质感较强纹理明显的的材料裹装或缝制。
在拍摄中，由于我们的画意摄影属于仿画摄影，画架前的模特都是静止的，所以模特的美姿是以静态为主，不必太张扬。而画意的用光则是拍摄一大难点。油画特点需要画面具有凝重的影调感，所以，灯光基本上都是以单灯或者单组光源为主，并且需要加上辅助光源修饰光效。我们一些常用的基本光位，如三角光，蝶型光，全侧光都是我们常用的拍摄油画效果的光位。为了更好表现画面的油画色彩，持续光源的低色温效果是最佳的选择，并且，这种灯光由于本身光质较硬，所以比灯箱更具有油画般的影凋效果，记得安格尔还说过一句话，“艺术的最好表现方式是不露痕迹的”，那么，我们在拍摄画意作品时，不仅要从画面上做到构图精致、用光讲究、影调优美，更重要的是要追求作品情感、意境和形式的完美结合!人物自然而不矫情，质感*真而不趋世俗，细节周到而不夺目，画面华美而不艳丽!
好了，文章到这里就结束啦，如果本次分享的什么是画意摄影和摄影的分类问题对您有所帮助，还望关注下本站哦！
