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网友提问：

您觉得画家中谁画的女性是真正的女神？

优质回答：

文艺复兴时期画家【波提切利】笔下的女性，是真正的“女神”。

作为艺术爱好者，在所看过的作品中，【波提切利】，这位才华出众的、文艺复兴“另类”画家作品中的女子们，最符合我对于女神形象的遐想。

相比其他西方艺术大师笔下的女子，波提切利的作品中的女子，更加注重对于线条的运用表达。

波提切利笔下的女子，除了有着传统西方的造型美，和色彩美之外，还有着浓浓的东方美，他侧重于在画面上，对于线条的纯熟而高超的运用，波提切利的作品，富有浓郁的东方情调与韵味。

这里，默默就以波提切利，最著名的两幅画来说：《春》和《维纳斯的诞生》。

如果给西方名画排个序的话，在前10名的作品中，一定会有波提切利的《春》。

《春》是波提切利，从诗歌《古奥斯特纳》中，受到启发创作出来的作品，描绘了希腊神话中的形象：

在黎明的树林中，飘来了一群女神，仙女们降临在人间。万物复苏，女神们所到之处，百花齐齐绽放，一派生机勃勃的景象。

“美丽”、“青春”、“欢乐”三女神，且行且舞，身姿妙曼。在《春》的正中央，是爱神维纳斯。《春》中的女神们，身姿绰约、优美，有着美妙的韵律感，女神们与其说是在走路，倒更像是在轻飘，在轻舞。

波提切利《春》局部

尤其是三位女神的臂膀，交织在一起，忽上忽下，让人一眼难以分辨，再加上周围茂密花草植物的衬托，繁复精巧饰品的装饰，精美细密衣物的装点，千丝万缕发束的妆点，将女神之姿、女神之美、女神之神态，描摹的淋漓尽致。

波提切利在《春》中，用【线】，疏疏密密、层层叠叠交织变化的线条，谱写出了极富节奏感的画面，和最美的女神。

波提切利《春》

波提切利的《维纳斯的诞生》，也同样经典。值得一提的是，《维纳斯的诞生》中，画面最中央的女神维纳斯，她那特别突出、过长的脖子。

这是画家波提切利的失误、或者是他不懂标准的人体结构吗？

答案是否定的。

波提切利《春》局部

波提切利有意拉长女神维纳斯的脖子，是为了突出，维纳斯整体修长、优美的姿态。维纳斯那修长的颈项，如天鹅般高贵、优雅，非常契合她女神的身份。虽然以正常比例的眼光来看，脖子的比例非常失衡，但放在《维纳斯的诞生》这幅画中，却是无比的和谐的美妙。

波提切利《春》局部

当然，除了波提切利之外，还有许多大师的笔下的女性，也非常的美。

如达芬奇笔下，女子的神秘朦胧之美；拉斐尔笔下，女子的圣洁柔美；提香笔下，女子的世俗华美；鲁本斯笔下，女子的富丽奢华之美等，

都是杰出、且各富特色的女子之美，不断展现着女子之美的千百般姿态。

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同属绘画艺术的国画与油画，对“女性”的描绘，所表现出来的人物形象效果，可算是天与地的差别，可以这么认为在国画中是没有女神的，只有油画才能创作出真正的女神，问题来了：您觉得画家中谁画的女性是真正的女神？

画家作品中的女神

开篇简单提到了，只有油画才能创作出真正的女神，这是创作工具颜料的原因，也没什么可以多解释的。在几百年的油画艺术中，有关女性题材的油画作品已是成千上万了，当然了，可以被称之为女神的作品也是成千上万了，毕竟每个人对女神的定义是不一样的，

我个人认为天才艺术家达芬奇的《蒙娜丽莎》是真正的女神，虽然画作里的蒙娜丽莎没有裸露，身材也不苗条，但看起来一点都不显得肥胖臃肿，只是略有遗憾的是看不到蒙娜丽莎的腿，不过，这也没关系，因为蒙娜丽莎充满魔力的眼神与神秘的微笑让人心动不已，

相比较那些赤裸裸的女性人体油画，或许《蒙娜丽莎》显得有些太保守了，人们的印象中“女神”的样子是属于该苗条的地方苗条，该丰满的地方丰满，加上穿者打扮要裸露性感，不过，现实中的人都没办法十全十美，更何况是艺术作品中的人物，艺术总是有些许的缺憾，

总而言之，每个人定义“女神”的标准都有所不同，这跟审美能力没有关系，只是个人喜好而已，正所谓“情人眼里出西施”，蒙娜丽莎充满含蓄意境的眼神有着若隐若现的淡淡笑意，大量琐碎的阴影效果让人们从不同的角度观察这双满含风情的眼眸时，她的嘴角微笑的幅度似乎无形中发生动态的变化。

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在此，个人比较推崇19世纪法国学院派画家威廉·阿道夫·布格罗。

布格罗笔下的女性无论是村姑、妇女，还是仙女和女神，其人物都非常恬美、阳光、健康和真实。即使是裸体人物油画，总是给人以清新高雅之感，让人见之忘俗。

能够做到这一点，非常不容易。布格罗在绘画技法和绘画理念上，都作了巨大的努力。

一、布格罗在艺术流派上不盲目跟风。

为了使自己笔下的人物清新脱俗，并给人以纯洁的视觉享受，布格罗一直在坚守唯美的、写实的学院派风格，有时，为了创作唯美的画作，不惜加入了个人的许多理想化境界。为此，印象派画家曾经批评布格罗过于理想化，严重脱离实际，技法上过于保守，故步自封，因循守旧。

这一点，有点像咱们国家的著名作家路遥。路遥用现实主义写《平凡的世界》的时候，就被人讽刺为“老土”。因为那时，很多作家都在尝试意识流、魔化等西方写作手法。

二、布格罗的人物油画充满了理想主义。

布格罗的油画是一个被理想化的世界。不仅人物甜美、阳光，而且油画的背景也是或温暖，或安宁，或恬淡，每幅油画都给人传达阳光般的、轻松明快的情调。如《宁芙与萨提尔 》《吹海螺的姑娘》等。这些人体油画非常精美，纯洁，可惜这里不能贴出，有些遗憾。有兴趣的朋友可以百度之。

总之，欣赏布格罗的人物油画时，看到一个个圣洁的女神形象，即使这些女神是赤身裸体的，但心中却不会动邪念，感觉就是妙不可言的美！也许这就是真正的女神吧！

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此画不知出之谁手，感觉画中少女栩栩如生，如梦境一般

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“女神”本意特指神话传说中那些漂亮，优雅，圣洁，并且拥有超能力的女性人物，因为她们是大众瞩目的焦点，因此，大众对她们带有崇敬和仰慕的意味。

经过不断演化，“女神”的含义逐渐被扩大，变得丰富起来，普通人对自己喜欢的，爱慕的漂亮女性，通常也喜欢以“女神”来称呼，一些人对自己的老婆或女友，也喜欢称作女神。

如果把女神的适用范围放在绘画里，我觉得非常多，许多画家根据自己的理解，塑造出了很多妩媚妖娆，风情万种的女神形象，既让观者大饱眼福，又给美术史留下了许多财富。

因为绘画中的艺术形象，是画家通过对模特不断美化加工后，塑造出来的理想的审美形象，一个人身上集合许多人的优势，因此，看起来美得令人心醉，在现实中，是很难找到这样的美人。

在我的理解里，文艺复兴时期的艺术巨匠拉斐尔，画中的大部分女性形象是真正的女神。不论是造型的刻画，还是人物思想情感和精神韵味的刻画，都距离女神的要求很近。

拉斐尔属于文艺复兴中期画家，此时，绘画题材上还没有脱离神话色彩和宗教情怀的影响，画家凡是画人物肖像画，首先会采取自下而上的仰视视角，给人物精神世界里营造一种神圣性和庄严性。

这些是构建崇拜意识的基础，让观者看到画，如同面对一件神圣的东西。

再者，拉斐尔拥有高超的素描基础和造型能力，是一位天才画家，也非常勤奋。他生活在一个幸运的时代，先后有达芬奇和米开朗基罗两位大他20多岁的绘画大师做朋友，经过这两位大师在绘画上不断探索，许多技法趋向于成熟，拉斐尔正好可以把他们的优势可以学以致用，迅速提升自己的技巧，为塑造出完美造型的女神打下根基。

最后，拉斐尔对人物油画的神圣性加入了自己的独特理解，那就是在遵循神话色彩和宗教情怀的基础上，尝试着给神话人物精神世界里融入人情味和世俗性，把绘画艺术拉近大众的生活，让大众看后有一种无法割舍代入感，就像看到了自己的生活。

正是依靠这些方式，拉斐尔塑造出了许多女神形象，不论是神化中的女性，还是他身边的女性，都体现出鲜明的圣洁美，优雅美，端庄美，美得无与伦比，令人叹为观止。

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