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公主有三种情况，一是已婚的公主，二是未婚的公主，三是番邦的公主。公主的形象是非常可爱，也是漫迷们非常熟悉的动漫形象，那么公主们穿上古装风格的衣服，她们的形象是会变成什么样的？穿着古典服装的公主，将自身的英气表露无疑。公主的数量很多，古典的形象也都很不错，看起来相当的可爱。

怎么画动漫古装公主？

公主，是中国古代对皇女、王女、宗女的称号，简称为主，与公主对应的男性称号为王。新时代的发展，让我们中国的古典服装有着消失的危险。要知道在民国时期，穿着旗袍古典美女往往是能够得到其他国家的认可。在外国人眼中，我们中国的古典美女是兼具温柔、性感的。公主的形象是非常可爱，也是漫迷们非常熟悉的动漫形象，那么公主们穿上古装风格的衣服，她们的形象是会变成什么样的？穿着古典服装的公主，将自身的英气表露无疑。

其实水墨画在古代是一种非常重要的绘画方式，可是随着西方文化的入侵，油墨画成为主流。看着线条感十足的迪士尼美女，我们可以欣赏到一种更加英气公主。当然火热的红唇也将她的性感表露无疑，中国文化也能够传播到其他国家。我们常说，露着越少的美女越能够得到人类的好奇心。这句话虽然十分的露骨，不过这句话也是非常有道理的。

拿着我们中国古代的扇子，穿着妃子的衣服，公主完完全全成为我们中国古代妃子的形象，根本没有一丝的突兀，看起来是十分的优美和淑雅。或许皇帝见到如此形象公主，会显得十分开心。公主的数量很多，古典的形象也都很不错，看起来相当的可爱。那么各位漫迷认为这些公主穿上古典服装后，是否可爱和美丽了？欢迎各位漫迷的点评。

唐朝的梅花妆是怎么来的？

唐朝的梅花妆是怎么来的？我是煮酒君，我来回答这个问题。“薄妆桃脸，满面纵横花靥！”现代女性，于化妆一道钻研，在大多数的男性看来，恐怕是匪夷所思的。但比之这妖娆、张扬的梅花妆，还是略有不及。观留存下来的古代女子形象资料，唐代妇人这雍容华贵在上下五千年的历史长河中堪称首屈一指，既葳蕤又不迭典雅。观唐代以女子为素材的画作，多展现出一股子由内而外的自信雍容，这里面自然有画师通意的笔力在其内，但更多恐怕应该归功于唐代女子本身的“小宇宙”，即气场、气质的舒发。

气质的舒发，唐代女子多借助于彩妆，所谓的梅花妆就是其中一种，今天让我们一起来探探梅花妆的特点和来源。“西子去时遗笑靥，谢娥行处落花钿”，在现存的唐人文集内，多以“花子”、“媚子”为花钿的别称。所谓花钿，就是女子在眉心里点缀的妆笔，或图案，或红点，更有甚者，可以是粘贴的图案等。花钿，取材于金箔、纸、鱼腮骨、鲥鳞、茶油花饼，多以红、黄、绿等颜色为主。

有时候花钿也被称为“额黄”，因为于唐人而言，花钿与额黄“更配”，时常混用。花钿多以梅花为主，贴于女子额头，大约便是梅花妆这个名字的由来。范冰冰所饰演的武则天，即有以梅花妆出镜之场景。梅花妆是花钿中比较引人注目的一种，这与其略显浪漫的发源传说很有些联系。据《太平御览?时序部》里所引用《杂五行书》的记载，“宋武帝女寿阳公主人日卧于含章殿檐下，梅花落于公主额上，成五出花，拂之不去。

皇后留之，看得几时，经三日，洗之乃落。宫女奇其异，竟效之，今梅花妆是也。”这里的宋武帝，指的是南朝宋帝，非赵室子孙。《杂五行书》中所载的梅花妆的来源，完备背离了“子不语怪、力、乱、神”的教条，虽然后人考察梅花妆一事，多要提及其记述，但若诊脉真实二字，还是力不能及。梅花妆的起源，到如今很难考证，但“贴花成妆”充其量不过是附会之言。

且不说额上梅花如何能够做到三日不落，就算真的贴上了，费尽心力无法拂下，恐怕惹公主恼怒，引以为耻，怎会有宫女敢“竟效之”触公主的霉头？不过，这个故事能成，并被人们记住，说明在南朝时梅花妆就已经出现，大约那时便已经在小范围内流行起来。梅花妆发展到后来，不仅仅是在颜色上的扩充，在形状上也不再局限于梅花，而包括动物，如鱼、鸟、蝴蝶之类，并在材料上进行扩充，如纸片、玉片、干花片、鱼鳞片、蜻蜓翅膀等等。

公主粉的双面羊绒大衣搭配什么颜色的打底好看？

公主粉是非常气质而且减龄的色彩，如何将这样公主气息的颜色穿出气质，看看小编有哪些妙招吧。搭配雾霾蓝雾霾蓝是今年大热颜色之一，但是单穿很多宝宝都觉得有点显黑，跟粉色搭配就太合适不过啦。搭配白色针织衫显得年轻少女，直接搭配真丝裙更加小女人妩媚。搭配同系粉色跟同色系粉色搭配同样出彩，觉得单调可以用靴子和包包作为撞色的点缀，一身的粉色搭配贝雷帽也十分洋气。

京剧里的娘娘和公主的服饰有区别吗？有哪些区别？

京剧里面公主和娘娘的服饰问题比较复杂，这个问题也是非常有意思的，试答一下。娘娘有三种情况，一是正宫娘娘，二是妃子(通俗一点也可以说是小老婆)，三是老年的国母皇后，四是寡妇太后。公主有三种情况，一是已婚的公主，二是未婚的公主，三是番邦的公主。京剧服饰的使用有很多讲究，要结合人物所处的场合、地位来合理选择。

这几种角色都是皇家的人物，所以主体颜色不外乎正黄、秋香黄、大红、五彩几种。服装的制式有蟒、宫装、帔(pi)、旗装、旗蟒以及其他特殊情况下的服装，用工具书的定义就太枯燥了，我们根据具体的剧目举例来了解一下。《状元媒》的柴郡主，地位等同于公主，黄花闺女。地点开始是野外，陪皇上二叔打野味，户外运动要休闲利索一点，所以穿鱼鳞甲、披斗篷(就是风衣)、戴七星额子插翎子(虽然不会1武功也得假装像个女将军)；中间是在后宫，要美的跟仙女一样，穿宫装(注意袖口有7条绣花锻，裙外缀彩色飘带几十根)，美得冒泡；最后一场是在金殿，是皇上和文武大臣的会议大厅，所以一定要隆重的正装，这里就必须穿红色女蟒袍挂玉带。

再来看《大登殿》，王宝钏被封正宫娘娘，又是第一次上金殿，这样的场合自然是穿蟒袍，代战公主是番邦的少数民族，按照京剧舞台的惯例就是穿旗装、梳大头、穿花盆底。说到这里要解释一下，有朋友说这不是还珠格格的衣服吗？没错，就是清朝的满族服装，在京剧舞台上，不管是金、辽、西夏、契丹、蒙古……都穿清朝衣服、念京白，主要是为了省事，旧社会跑码头演出流动性强，不可能置办那么多种类的奇装异服(也没人知道再老的服装什么样子)，直接用清朝的代替，实际上汉族的服装也都是明朝的款式为主的，在舞台上正统和番邦的区别就是明清服装的区别，这是京剧的象征性。

代战公主还有一折戏叫《银空山》，是发兵征讨，这时候她是女元帅身份，内穿硬靠外罩蟒袍，盔插翎子挂狐尾，这折戏因为是武戏，所以场合为根据决定她的服装，她的番邦身份只用狐尾来体现(寒冷荒凉地带穿皮草保温的意思)。再来看《打金枝》，这个是已婚公主和皇后娘娘一起的戏，主要场次一个是在后宫，一个是在金殿散朝后，所以后宫金枝穿宫装带改良凤冠(与母后的相区别)、皇后穿黄帔(相当于后宫的便装)带大凤冠，金殿一场金枝穿女红蟒戴凤冠(因为是蟒袍玉带所以搭配大凤冠，也有夫妻和好喜庆之意)、皇后是穿黄蟒袍扎玉带。

最复杂的是《银屏公主》，也叫《金水桥》，河北梆子叫《秦英征西》，这个戏里有三个女性同台，这时候是按角色的轻重、年龄相区分，正宫娘娘用老旦来扮演，穿杏黄蟒戴老旦凤冠，小老婆詹妃娘娘是配角，穿宫装或者黄帔戴凤冠(以示年轻貌美妖艳狐媚)，凤冠可以稍简单一点或者改良的，如下图河北梆子那种，不要抢主角银屏公主的光彩，地方戏也有梳古装头的(个人觉得不妥，毕竟是妃子不是宫女)，主角银屏公主则是蟒袍玉带大凤冠。

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