录像机的VIDEO OUT接口是用于视频输出的。视频输出是指将视频信号从主机传输到另一台设备，例如将录像机与电视机连接。连接时，使用视频线将录像机的视频输出端子与电视机的视频输入端子相连。

如果想要在电视上显示图像，可以将电缆通过录像机的Video out接口连接到电视机的“视频输入”插口。打开录像机的播放按钮，即可将视频显示在电视上。为此，电视机应处于视频输入模式。

常见的视频接口包括：

1. VGA接口：全称为Video Graphics Array，信号类型为模拟类型。其视频输出端的接口为15针母插座，视频输入连线端的接口为15针公插头。VGA端子包含红、黄、篮三基色信号和行、场扫描信号。

2. BNC接口：一种特殊的显示器接口，有别于普通的15针D-SUB标准接头。它也称为RGB端子或5RCA。为了方便使用，日本一些厂商将RGBHV接口的接线柱做成了色差常用的RCA接头。

3. DVI接口：全称为Digital Visual Interface。目前的DVI接口有两种，一种是只能接收数字信号的DVI-D接口，其接口上只有三排8列共24个针脚，右上角的一个针脚为空，不兼容模拟信号。另一种是具有更广泛兼容性的DVI接口。

在内容产业中，MCN是一种多频道网络的产品形态，它将PGC（专业生产内容）联合起来，在资本的支持下保障内容的持续输出，从而实现商业的稳定变现。一个具有投资价值的MCN项目应具备以下特点：强大的内容判断及制作能力、模板化、工业化的生产机制、强大的流量采购能力以及调控流量的能力。

微博自2016年开始推出MCN管理系统内测以来，不断强化内容生产并扶持优质内容创作者和机构。微博合作的MCN机构数量已超过2000家，并首次提出了社交货币汇率的概念，通过全站曝光和社交资源帮助机构成长。吉卜力工作室是一个专为宫崎骏和高畑勲制作动画的工作室，其名称意为“撒哈拉沙漠上吹的热风”，希望这个工作室能在日本动画界掀起一阵旋风。吉卜力工作室坚持制作高品质、纯粹的动画，并始终将全副精力都倾注于每一部作品之中，绝不牺牲品质向有限的时间和预算妥协。其成员们秉持着制作一部成功的电影就继续下一部的信念创建了工作室。吉卜力的历史与德间康快密不可分，他将宫崎骏的漫画风之谷搬上银幕并创建了吉卜力工作室。在面对发行的困难时，他不辞辛劳地争取发行上映的机会以支持吉卜力工作室的发展。《龙猫》和《萤火虫之墓》虽然票房表现不如预期，但它们卓越的品质赢得了业界和观众的一致好评。特别是，《龙猫》几乎囊括了日本所有的电影大奖，其中包括最佳摄影奖。吉卜力工作室凭借这两部电影在日本电影界声名大噪。《龙猫》还带来了一个意想不到的收获，那就是龙猫布偶娃娃的大卖。

吉卜力工作室因为龙猫产品的销售成果，得以逐渐弥补制作电影所产生的巨额赤字。龙猫甚至被吉卜力用作工作室的标志。目前，吉卜力正在计划成立一个专门负责销售电影角色周边商品的部门。尽管如此，吉卜力的首要任务仍然是制作电影，周边商品的收益只是一个额外的成果而已。吉卜力从来不会为了周边商品的价值而改变电影的任何部分。

再来说说吉卜力的历史。吉卜力的首部票房大片是1989年宫崎骏导演的《魔女宅急便》，该片吸引了大量观众，成为日本年度最卖座的电影。这部电影带来的收益超过了吉卜力之前所有电影的总和。在这之后的吉卜力面临着如何更好地运作的问题，尤其是在雇佣关系、工作人员的招募和工作室的发展方面。

在日本动画电影界，一般是按照所画的张数来计算员工薪资的，吉卜力也是如此。《魔女宅急便》的工作小组所得的薪水却偏低，只有日本平均薪资的一半。宫崎骏提出了两个建议：一是采用全职雇佣制度和固定薪水制度，将工作小组的薪水加倍；二是固定规律地招募新员工，并加强训练制度。

虽然当时全日本的动画界处于低迷状态，但吉卜力的经济状况却有所改善。为了在这样的环境下仍能保持制作水准，宫崎骏认为吉卜力需要一个固定的工作总部，建立坚固的组织系统，实现全职员工制度的理想，同时进行工作人员的训练和扩增计划。吉卜力进入了第二个时期。

继《魔女宅急便》之后，吉卜力的下一部作品是《岁月的童话》，导演是高畑勋。在这部电影制作的1990年十一月，全职制度得以实施，吉卜力也开始推动动画训练课程，每年固定招收新员工的制度也得以实现。

《岁月的童话》在1991年上映，也取得了极佳的票房。和《魔女宅急便》一样，它也成为当年最卖座的电影。让我们高兴的是，宫崎骏的两个建议都实现了：加倍的薪水和固定招收新员工。这两个方案的实施也带来了新的问题，那就是影片制作成本的大幅提高。吉卜力早就预料到这一点，因为动画制作成本的80%来自人力，薪水提高两倍自然会导致成本大幅提高。

因此在这个阶段，吉卜力的新政策是在广告方面下更多功夫，希望能借此提升票房。如果制作成本的增加不可避免，那么唯一的解决办法就是提高票房收入。大约在这个时候，吉卜力的总执行长指出了吉卜力工作室的“3Hs”状况，即高成本、高品质、高回报。要制作最高品质的电影，就必须投入很高的制作成本。虽然这样会有很高的风险，但得到的回报却是很大的。从那时候到现在已经过去四年了，吉卜力仍然维持着这个原则。虽然回报很高，但都再次投入到了下一部电影的制作中，所以吉卜力依然面临资金紧张的问题。

吉卜力影片制作成本较高，但其投资主要集中在影片制作上，展现了其独特的制作理念。与其他公司相比，吉卜力在支撑各部门的费用上投入较少，这使得他们能够专注于影片创作。这一模式的成功，得益于吉卜力的创始人们深厚的制作经验和独特的艺术追求。

宫崎骏坚信，日本应该自主创作适合日本孩子的动画作品。吉卜力的作品从未向海外寻求援助，始终保持独立的创作风格。谈及吉卜力在海外的活动，其影响逐渐扩大，但作品主要发行在亚洲地区。近年来，随着《龙猫》和《平成狸合战》等作品在海外的成功，吉卜力开始逐渐走向国际市场。

吉卜力在法国也获得了一定的关注，例如《红猪》在法国的上映，其中波哥的配音由著名演员尚雷诺担任。宫崎骏本人是尚雷诺的影迷，对尚雷诺的参与感到非常高兴。吉卜力希望未来能在欧洲和北美推广其作品，只要提案具有建设性和合理性，他们都会积极采纳。吉卜力希望通过电影给更多观众带来快乐，无论观众的种族和国籍如何。

吉卜力在推广作品时也面临诸多困难。他们收到的许多提案只希望能将影片制作成家用录像带或在电视上放映，但吉卜力更希望他们的电影能在影院上映。电影本身就是为了在电影院放映而制作的，这也是吉卜力的坚持。

吉卜力绝不会允许任何人修改他们的作品。不幸的是，《风之谷》曾被人改编成较短的版本在美国等地上映。吉卜力强调，他们从未为市场考量而制作适合多国市场的影片，他们始终致力于为日本观众制作影片。如果情况允许，他们才会考虑向其他国家发展。

在1995年，吉卜力尝试了新的制作群组合，推出了《侧耳倾听》。宫崎骏负责制作、编剧和绘分镜表，而近藤喜文则挑战导演一职。吉卜力也在影片中加入了最新的数字技术。此后，他们又制作了《幽灵公主》，这是宫崎骏执导的电影，应用了非常多的电脑科技。为了应对这一挑战，吉卜力设立了专门的CG小组，并购买了所有所需的设备。

吉卜力也致力于培养新的人才。1995年，他们创立了小金井动画学院（小金井是吉卜力所在的一个市镇），旨在挖掘并培养像近藤这样的新导演人才。校长是高畑勲。吉卜力持续在品质、技术及人才培育方面不断创新，这也是他们存在的理由。

除了电影制作，吉卜力还涉足音乐电影领域。例如为恰克和飞鸟的新作歌曲“On Your Mark”制作的六分钟音乐电影《地平线之幻》。这部作品充满了飞行的镜头和宏大的科幻场景令人叹为观止。虽然至今尚未有完整的故事版本推出，但推断起来一定非常吸引人。《幽灵公主》的制作成本高昂规模宏大令人叹为观止成功地带动了周边产品的销售热潮也为吉卜力带来了极大的成功与声誉提升随后它更被迪斯尼买断了海外版权得以在全球市场广泛公映并取得了巨大成功

红猪电影于1992年上映，由宫崎骏执导。这部作品也为人所熟知为《Porco Russo》。紧接着在1993年，望月智充导演带来了他的代表作《听到涛声》或称《Ocean Waves》。在1994年，平成狸合战电影大放异彩，这部影片又被誉为“百变狸猫”，其背后的导演是高畑勲。到了1995年，近藤喜文执导的《侧耳倾听》或称《Whisper of the Heart》赢得了观众的心。同年，CHAGE& ASKA音乐电视作品《On Your Mark》也由宫崎骏执导。到了1997年，宫崎骏的《幽灵公主》或称《Princess Mononoke》在大银幕上大放异彩。而在1999年，《我的邻居山田君》电影上映，也是由高畑勲导演执导。进入新千年后，宫崎骏在2001年带来了他的杰作《千与千寻》或称《Spirited Away》。到了2002年，《猫的报恩》作为《侧耳倾听》的续集上映，导演是森田宏幸。在2004年，宫崎骏的《哈尔的移动城堡》或称《Howl's Moving Castle》赢得了观众的喜爱。到了2007年，加徳战记风格的电影《地海传奇》或称《Tales from Earthsea》上映，导演是宫崎吾郎。而在2008年，《悬崖上的金鱼姬》以别名《悬崖上的金鱼公主》的形式呈现给观众，也是由宫崎骏执导。除了这些电影之外，还有关于吉卜力工作室的照片以及三鹰之森吉卜力美术馆的图片集等精彩内容等待我们去欣赏。