东辰安华知识网 各位老铁们好，相信很多人对艺体是什么都不是特别的了解，因此呢，今天就来为大家分享下关于艺体是什么以及当代艺术与现代艺术有什么异同的问题知识，还望可以帮助大家，解决大家的一些困惑，下面一起来看看吧！
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纹身算是艺术吗
作为纹身师我可以很负责任的告诉你，现在纹身当然是一种艺术。赘述纹身的历史部落时代人们以捕猎为生，与自然界的各种猛兽抗衡，为了让自己更有威慑力，有的部租喜欢在身上刺伤花纹，这种习俗至今还在某些地域的民族中盛行，随着时代的发展到了封建时代纹身又变成了统治者对待罪犯，战俘的一种标志体现，像水浒传里的英雄好汉很多人脸上都有官府留下的“刺青”，时代再发展纹身又变成了社会阶层的代表，什么地痞无赖，流氓小偷，身上都有纹上各种纹身，也正是他们影响了现在大多数人的观念，认为纹身是不好的，更谈不上艺术。但是随着时代的进步，越来越多有学历，有艺术修养，有情怀的专业人才进入到纹身行业里让纹身真正变成了一种现代艺术，一个好纹身的诞生首先要纹身师按照客人的要求进行设计，从构图到色彩从初稿到成稿无论哪个步骤都和完成一幅画作无半点差别，唯一的不同就是这幅画作的承载者不是纸张不是画布不是墙壁器物而是你和我，这也正是纹身的独特魅力，她是行走的艺术，更富有灵魂，也更有生活意义，更贴近生活。
科学和艺术的关系是什么
简而言之，科学将艺术标准化、规范化、程式化。使艺术创作变得更通俗灵活的同时，却也在不经意间扼杀了艺术创作的灵感与多样性
当代艺术与现代艺术有什么异同
您好，很高兴回答您提出的这个问题。现代艺术与当代艺术是两个完全不同的概念。
首先，这两个名词所指代的时间概念不同。现代艺术是指从1850年到第二次世界大战之后大约1945年出现的所有艺术。也有学者认为时期划分可以到1950，甚至到波普艺术出现的1960年代。当代艺术是现代艺术之后到今天的所有艺术的总称。这两个词的外文写法差异很大。现代艺术的英文是Moderneart，当代艺术的英文是Contemporaryart。
因为现代艺术和当代艺术原本分期就比较模糊，现在有很多学者更顷向于将两者混合在一起称为“现当代艺术”。现当代的开端，有人认为始于1900世纪之交，也有人认为应该从1914年开始算起，因为1914年对西方社会影响更深刻。
其次，这两个名词产生的背景不同，包含的艺术形式也不相同。
我们先来分析现代艺术。这个词最早出现在法国。
西方现代主义文学奠基人波德莱尔(1821-1867），也是现代主义和象征主义诗人，更是一位著名的艺术评论家。代表作品《恶之花》、《1845年沙龙》、《忧郁的巴黎》、《现代生活的画家》等。波德莱尔明确提出“现代性”这个词。
(波德莱尔与《恶之花》)
从法国大革命开始，经过拿破仑战争，到波旁王朝复辟，到1830年和1848年起义，再到法国的工业革命，席卷整个欧洲的浪漫主义运动影响着19世纪30和40年代的法国艺术。
第二帝国时期法国经济快速发展，巴黎城正在施行奥斯曼城市改造计划。阴暗狭窄，脏乱不堪的旧巴黎城正在转变成为干净整洁，道路宽广的现代大都市。
(巴黎19世纪后半期城市改造对比，上图为中世纪建筑，下图为同一地点改造后的奥斯曼建筑）
当时法国艺术界对古代的崇拜模仿，几乎达到言必称希腊的程度。沙龙展览上的学院派评委们，因循守旧，拒绝接受新事物新题材。能够入选沙龙的作品，要么是表现古希腊神话传说，古代英雄人物，要么是东方题材。面对现状，波德莱尔提出艺术创作的现代性。在他看来，生活在巴黎社会底层的普通人的穷苦生活，更值得艺术家去真实表现。艺术的真实性和关于美的概念引起争论。
(19世纪后半期巴黎菜市场，普遍市民生活)
(19世纪后半期巴黎上流社会的舞会)
1863年沙龙评委比往年更保守，导致拿破仑三世皇帝干预，为平息众怒举办落选者沙龙，标志着法国年轻的前卫艺术家们和沙龙评委们之间的冲突难以压制，终于爆发。
一边是沙龙画家们画的理想化的古代，另一边是年轻画家们用新手法创作的记录同时代生活的作品。
马奈《草地上的午餐》在落选者沙龙上被百般嘲讽评批，他的作品和艺术创作理论影响到聚集在他周围的年轻艺术家们。1874年这批艺术家联合举行印象派展览。
(马奈《草地上的午餐》，1863）
莫奈，雷诺阿，西斯莱等印象派画家在他们的作品中记录了变化中的巴黎城市生活。人们周末和家人去公园休闲野餐，海滨小城度假，以及巴黎人日常生活状况，无论是去看歌剧，去跳舞，还是咖啡馆小聚，基至菜市场都进入到画面中。这就是当时最真实的巴黎生活。
（雷诺阿《煎饼磨坊的舞会》，1876）
莫奈画的《圣拉扎尔火车站》，画面里有当时最经典的建筑风格——奥斯曼建筑，有用钢铁玻璃这些当时最先进的建筑材料建成的火车站，更有当时最先进的交通工具——火车。
在我们今天看来没有多少美感的水泥桥，马路，蒸汽机车，这些工业革命的产物，都成为当时年轻画家们描绘的对象。
（莫奈《圣拉扎尔火车站》，1877）
1900年巴黎举办万国博览，各种发明创造汇集一处，尤其夜间大规模电灯照明成为令人向往的现代化城市景观。电汽化时代的到来，汽车逐渐普及，地铁开通，这些新的生活方式也出面在绘画中。在建筑，室内装饰，家具等领域，都有巴黎美好时代的新美术运动特征。
(1900年，巴黎美好时代的小皇宫)
(1900年巴黎万国博览会)
从印象派到点彩派、野兽派、立体主义等，从莫奈、修拉、梵高、塞尚、马蒂斯到毕加索，现代主义是古典主义的终结者。
两次世界大战彻底摧毁了西方传统社会结构。战争中大量艺术家迫于战争危胁离开欧洲，去了美国。战后，巴黎和纽约这两座艺术之都，像两个磁极一样吸引着来自世界各地的艺术家们。
其次，如果我们将1914年到1960年之间的艺术定为现代艺术运动的话，杜尚被认为是这一运动的鼻祖。随着战后美国经济飞速发展，波普艺术在1960年成为主流。
（杜尚《小便器》，1917）
1960-1980年代的艺术又被称为后现代主义，代表人物波依斯。在这个概念基础上，80年代到今天的艺术被称为当代艺术。在计算机信息网络时代，从东西方两大阵营政治经济斗争，到全球经济一体化，当代艺术也成为不分国家地区民族的普世艺术。
（安迪沃霍尔《玛丽莲梦露》)
(伊夫克兰作品)
当代艺术表达形式空前广泛，从传统绘画、雕塑、版画到装置艺术、行为艺术、影像艺术等等不胜枚举。每天在美术馆，画廊，私人工作室，城市里都发生着各种各样的艺术。今天我们的生活和艺术的边界也越来越模糊，网络自媒体等也正在改变艺术的存在方式。艺术多元化共生和地理位置多极化，也是当代艺术特征之一。
(草间弥生作品)
总结
现代艺术与当代艺术，从时代背景到艺术形式完全不同。也许我们可以说，现代艺术是在对抗古典主义的斗争中出现的，当代艺术是现代艺术的延伸和发展。
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时尚的定义是什么
作为一个资深的时尚领域的创作者，我非常乐意回答这个问题。时尚是什么呢？时尚的英文单词是fashion，也就意味着当下的潮流，当下最有品质的东西就可以称之为时尚，其实每一个人对时尚的定义不同，有人认为穿出自己风格的搭配就是时尚，有人认为追求当下潮流就是时尚，也有人认为我就是我，我喜欢的就是说时尚。
但是在我看来，我认为的时尚并不是紧跟潮流，而是有自己的风格。我的弟弟是一个很会穿衣服的人，他曾经说：“姐姐，你能不能穿衣服有点自己风格”，我顿时觉得有些诧异，我原来这么差。
后来，我才认识到穿衣服确实要有自己的风格，同时穿衣风格还有一点就是不管要有风格，还要适合你的风格，如果你身材高挑，长相偏欧美，我认为你走卡哇伊风格完全是不切实际的，所以，一定符合自己的style才是最重要的。
我个人是非常喜欢复古风，或者法式风格衣服，因为我认为这两种风格可以凸显女性的魅力，让女性变得更优雅，让女性更有闪光点，每个人对于时尚的态度想法，不尽相同，以上是我对此的看法。
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