《龙门飞甲》讲述的是明宪宗年间，宦官专权，残害忠良。侠客赵怀安在营救忠良行动中，引来东厂主万喻楼和西厂督主雨化田的追杀。赵怀安等人一路亡命，再度投宿龙门客栈。数年前曾毁于大火的龙门客栈里，赵怀安认出了新主人胡中玉。就在雨化田亲率西厂兵赶来之际，曾经的老板娘金镶玉现身相救。

金镶玉希望赵怀安和她一起远离尘世纷争，赵怀安却惦记着胡中玉不忍离去。其实和胡中玉一母同胞的雨化田都是在宫廷争斗中被暗中救出宫的，雨化田被女扮男装养大。在得知自己身世后，雨化田野心使然，要祛除一切障碍争得皇位，逼宪宗下诏传位。一场搏杀，明宪宗手刃雨化田，铲除奸佞，天下太平。城门外，赵怀安和金镶玉牵着马双双远去，归隐江湖。

《龙门飞甲》的3D特效确实是国际水准的，而且是我目前为止看到的国内3D特效做得最好的一部。徐克本身是个技术控，痴迷各种新鲜的技术，当年他拍摄《新蜀山仙剑》（1983）时，重金聘请了好莱坞专业人员来支援，其中两位罗伯特·巴拉克（robert blalack）和皮特·库兰（peter kuran）是乔治·卢卡斯旗下曾参与《星球大战》系列制作的视觉特效师。在拍摄的一年多里，他自己也逐渐了香港的一支特效团队，培养了本土的特效人员。电影上映后，尽管评论两极，但影像风格和视觉享受确实在当年的香港是前所未见的。

拍《龙门飞甲》前，徐克先自行组建了一个3D拍摄团队，并试拍了一部短片《抓猴》为测试。《龙门飞甲》不但用到自组的这组拍摄团队，还请来了《阿凡达》特效团队以及《2012》特效设计专家前来培训3D团队助阵——这也是他拍《新蜀山剑侠》时就用到的方法。

《龙门飞甲》有1058个特效镜头，共动用了11家特效公司。有的负责沙漠里的龙卷风，有的负责片头的帆船，有的负责武术动作，有的负责藏宝的古城。看电影的时候，特别片头叠化到龙江水师码头的场景，炫技意味很明显，镜头在桅杆船帆间穿梭，画面逼人而来。船厂大战时巨型圆木破空而出，后面还有花样繁多的刀枪器械，李宇春的飞镖更常常是扑面而来。电影前后景的景深搭配也很考究。而要单纯把《龙门飞甲》和《阿凡达》做比较，我觉得并不公平。

其一，《龙门飞甲》投资3500万美元，与《阿凡达》3.5亿美元的制作成本无法比较。

其二，龙门飞甲是武侠片，和《阿凡达》这种科幻片也不存在横向类比可能性。

为什么？科幻片设置在未来时空，大到场景人物，小到一草一木，都可以是虚构的。这些带科幻感的东西，通过后期绿幕处理会比较便捷。而武侠片是真实存在的世界，除了武功招式外，所有的东西都是活生生的现实中存在的。俗话说，“画鬼容易画狗难”，是一样的道理。

在有限的真实场景用有限的资金如何构建宏大的3D世界，更考验人的功夫。

对3D而言，最最重要的是景深，前后景必须有一定空间出来才能体现出层次感。这也是为什么老爷会用飞镖等武器，也是为了配合视效呈现（但是大饼脸很吃亏的，你懂）。包括戏份很多的客栈一幕戏，对比徐克的老版《新龙门客栈》和更老版胡金铨的《龙门客栈》，可以很明显地看出，客栈空间大了，层次感也更强，出场人物更多，也是为了空间运作的需要。

为了视效，徐克或许牺牲了部分剧情逻辑（不过故事在老爷那里从来都是最重要的吧，笑），但这种努力确实让他做到了在当时最棒的3D特效。我记得我在看完初片时，特别高兴地说：“老爷终于回来了。”这部片在特效史尤其是中国特效史上，是浓墨重彩的一笔。

再忍不住吐槽一次，《龙门飞甲》之后很多所谓的国产3D片，不但根本是拿2D转3D的（3D在摄影上和2D是完全不同的技术），而且还是请的很多小破公司运作。记得某片上映，有人抱怨：除了字幕是3D，其他都是2D，呵呵后。你付出多少，其实观众看得见。

龙门飞甲票房盈利了。《龙门飞甲》是一部2011年上映的3D武侠电影，由徐克、张之亮联合执导，