东辰安华知识网 大家好，今天小编来为大家解答艺体是什么这个问题，艺术生联考和校考有什么区别为什么一定要参加校考很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
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时尚的定义是什么
作为一个资深的时尚领域的创作者，我非常乐意回答这个问题。时尚是什么呢？时尚的英文单词是fashion，也就意味着当下的潮流，当下最有品质的东西就可以称之为时尚，其实每一个人对时尚的定义不同，有人认为穿出自己风格的搭配就是时尚，有人认为追求当下潮流就是时尚，也有人认为我就是我，我喜欢的就是说时尚。
但是在我看来，我认为的时尚并不是紧跟潮流，而是有自己的风格。我的弟弟是一个很会穿衣服的人，他曾经说：“姐姐，你能不能穿衣服有点自己风格”，我顿时觉得有些诧异，我原来这么差。
后来，我才认识到穿衣服确实要有自己的风格，同时穿衣风格还有一点就是不管要有风格，还要适合你的风格，如果你身材高挑，长相偏欧美，我认为你走卡哇伊风格完全是不切实际的，所以，一定符合自己的style才是最重要的。
我个人是非常喜欢复古风，或者法式风格衣服，因为我认为这两种风格可以凸显女性的魅力，让女性变得更优雅，让女性更有闪光点，每个人对于时尚的态度想法，不尽相同，以上是我对此的看法。
当代艺术与现代艺术有什么异同
您好，很高兴回答您提出的这个问题。现代艺术与当代艺术是两个完全不同的概念。
首先，这两个名词所指代的时间概念不同。现代艺术是指从1850年到第二次世界大战之后大约1945年出现的所有艺术。也有学者认为时期划分可以到1950，甚至到波普艺术出现的1960年代。当代艺术是现代艺术之后到今天的所有艺术的总称。这两个词的外文写法差异很大。现代艺术的英文是Moderneart，当代艺术的英文是Contemporaryart。
因为现代艺术和当代艺术原本分期就比较模糊，现在有很多学者更顷向于将两者混合在一起称为“现当代艺术”。现当代的开端，有人认为始于1900世纪之交，也有人认为应该从1914年开始算起，因为1914年对西方社会影响更深刻。
其次，这两个名词产生的背景不同，包含的艺术形式也不相同。
我们先来分析现代艺术。这个词最早出现在法国。
西方现代主义文学奠基人波德莱尔(1821-1867），也是现代主义和象征主义诗人，更是一位著名的艺术评论家。代表作品《恶之花》、《1845年沙龙》、《忧郁的巴黎》、《现代生活的画家》等。波德莱尔明确提出“现代性”这个词。
(波德莱尔与《恶之花》)
从法国大革命开始，经过拿破仑战争，到波旁王朝复辟，到1830年和1848年起义，再到法国的工业革命，席卷整个欧洲的浪漫主义运动影响着19世纪30和40年代的法国艺术。
第二帝国时期法国经济快速发展，巴黎城正在施行奥斯曼城市改造计划。阴暗狭窄，脏乱不堪的旧巴黎城正在转变成为干净整洁，道路宽广的现代大都市。
(巴黎19世纪后半期城市改造对比，上图为中世纪建筑，下图为同一地点改造后的奥斯曼建筑）
当时法国艺术界对古代的崇拜模仿，几乎达到言必称希腊的程度。沙龙展览上的学院派评委们，因循守旧，拒绝接受新事物新题材。能够入选沙龙的作品，要么是表现古希腊神话传说，古代英雄人物，要么是东方题材。面对现状，波德莱尔提出艺术创作的现代性。在他看来，生活在巴黎社会底层的普通人的穷苦生活，更值得艺术家去真实表现。艺术的真实性和关于美的概念引起争论。
(19世纪后半期巴黎菜市场，普遍市民生活)
(19世纪后半期巴黎上流社会的舞会)
1863年沙龙评委比往年更保守，导致拿破仑三世皇帝干预，为平息众怒举办落选者沙龙，标志着法国年轻的前卫艺术家们和沙龙评委们之间的冲突难以压制，终于爆发。
一边是沙龙画家们画的理想化的古代，另一边是年轻画家们用新手法创作的记录同时代生活的作品。
马奈《草地上的午餐》在落选者沙龙上被百般嘲讽评批，他的作品和艺术创作理论影响到聚集在他周围的年轻艺术家们。1874年这批艺术家联合举行印象派展览。
(马奈《草地上的午餐》，1863）
莫奈，雷诺阿，西斯莱等印象派画家在他们的作品中记录了变化中的巴黎城市生活。人们周末和家人去公园休闲野餐，海滨小城度假，以及巴黎人日常生活状况，无论是去看歌剧，去跳舞，还是咖啡馆小聚，基至菜市场都进入到画面中。这就是当时最真实的巴黎生活。
（雷诺阿《煎饼磨坊的舞会》，1876）
莫奈画的《圣拉扎尔火车站》，画面里有当时最经典的建筑风格——奥斯曼建筑，有用钢铁玻璃这些当时最先进的建筑材料建成的火车站，更有当时最先进的交通工具——火车。
在我们今天看来没有多少美感的水泥桥，马路，蒸汽机车，这些工业革命的产物，都成为当时年轻画家们描绘的对象。
（莫奈《圣拉扎尔火车站》，1877）
1900年巴黎举办万国博览，各种发明创造汇集一处，尤其夜间大规模电灯照明成为令人向往的现代化城市景观。电汽化时代的到来，汽车逐渐普及，地铁开通，这些新的生活方式也出面在绘画中。在建筑，室内装饰，家具等领域，都有巴黎美好时代的新美术运动特征。
(1900年，巴黎美好时代的小皇宫)
(1900年巴黎万国博览会)
从印象派到点彩派、野兽派、立体主义等，从莫奈、修拉、梵高、塞尚、马蒂斯到毕加索，现代主义是古典主义的终结者。
两次世界大战彻底摧毁了西方传统社会结构。战争中大量艺术家迫于战争危胁离开欧洲，去了美国。战后，巴黎和纽约这两座艺术之都，像两个磁极一样吸引着来自世界各地的艺术家们。
其次，如果我们将1914年到1960年之间的艺术定为现代艺术运动的话，杜尚被认为是这一运动的鼻祖。随着战后美国经济飞速发展，波普艺术在1960年成为主流。
（杜尚《小便器》，1917）
1960-1980年代的艺术又被称为后现代主义，代表人物波依斯。在这个概念基础上，80年代到今天的艺术被称为当代艺术。在计算机信息网络时代，从东西方两大阵营政治经济斗争，到全球经济一体化，当代艺术也成为不分国家地区民族的普世艺术。
（安迪沃霍尔《玛丽莲梦露》)
(伊夫克兰作品)
当代艺术表达形式空前广泛，从传统绘画、雕塑、版画到装置艺术、行为艺术、影像艺术等等不胜枚举。每天在美术馆，画廊，私人工作室，城市里都发生着各种各样的艺术。今天我们的生活和艺术的边界也越来越模糊，网络自媒体等也正在改变艺术的存在方式。艺术多元化共生和地理位置多极化，也是当代艺术特征之一。
(草间弥生作品)
总结
现代艺术与当代艺术，从时代背景到艺术形式完全不同。也许我们可以说，现代艺术是在对抗古典主义的斗争中出现的，当代艺术是现代艺术的延伸和发展。
希望我的回答对您有帮助，不足之处欢迎在评论区讨论。谢谢！
什么是艺术
导读：你认为什么是艺术呢？听听大家怎么说。
1、人生离不开艺术，生活也缺少不了艺术。艺术需要创新，但创新的前提是继承，在绘画的过程中既要重新又要继承，这要求画家们多出去走走，发现生活的细节。我本在河源生活可以充分利用河源客家文化的传统资源，发现和更深入的挖掘具有民族意义的思想观念和文化主题，搜寻灵感创造出体现客家特征的山水画，从而更好的促进中国山水画的发展。
2、人类为了求真而有了科学，为了求善而有了伦理，为了求美而有了艺术。
艺术是人类求美而产生的有别于自然之功的创造活动和结果。这种创造活动的过程也许是快乐的，也许是痛苦的，也许是艰难的，但深入其中，仍然可以给自己带来学习和创作的心理快乐。
创造的艺术结果就是作品，也许是美的，也许是不美的，千差万别，取决于创造者的能力和水平。
艺术作品是要展示给大家看的，也就是审美。审美受人的眼光、学识、修养等的影响，同样会导致千差万别的感觉认知，这叫审美再创造。
艺术介于哲学和神学之间，是理性驱动下的感性飞翔。人人都有感性，但没有理性驱动的感性创造不能称之为艺术。
有人说，艺术是给人心理愉悦的，这话不全面，艺术是可以给欣赏者以多种心理感受的。比如电影《泰坦尼克号》，唯美的拍摄、音乐、爱情故事都是让人心理愉悦的，但它的伟大在于那场让观众心理发怵的灾难面前人类崇高的道德表现。换句话说，是灾难成就了这部电影的艺术高度。
3、艺术是精神生活的升华，是对美的理解与思考，是人类进步的标志!写字提升到书法就是艺术；画画用笔墨颜料体现意境是艺术；城市中的雕塑表达进步、向上的雕刻艺术；做菜经过厨师的用心组合，把菜品的色、香、味表现的淋漓尽致也是艺术。艺术无处不在，让人惊奇，让人憧憬，让人有幸福感!让人快乐的生活着!艺术来自于生活之中，在生活中要把自己培养成一个热爱艺术，发现艺术，欣赏艺术的人。艺术是美的，美的东西不分国界，希望人类都快乐地生活在美的世界里……
4、艺术确实能使人快乐，这是因为:艺术是由丰富多彩的艺术形式所组成，总有一个门类能使人快乐。
歌曲通过音乐，声乐以及节奏，音乐意境能使人感悟到深入心灵的快乐。
特别是有些歌曲通过富于感情的表达，特别容易引起有审美艺术感觉的人的共鸣，进而引起联想，达到和演唱者的心灵契合，使欣赏的人进入歌曲的艺术意境，进而使人的感情发生变化，让人百听不厌的歌曲正是艺术的感染力发生着巨大的艺术感染力。
绘画艺术是创造美的，爱美之心人皆有之，所以绘画艺术特别让更多的人感兴趣。画画艺术本来就是西方艺术，传入中国很快引起国人共鸣。欣赏西方油画作品的人多了，很多中国画家也学习西方油画，有人很快成为了东方油画名家，靳尚谊先生的人体油画艺术很快成为名品。
5、艺术人生
——灵遁者
我忘了是谁说过这样一句话，大概意思是：“艺术创作是个体的，群体创作是一个伪命题。就好像一个人做梦和一群人一起做一个梦的区别。”从这个角度讲，艺术家确实需要有一颗敏感而孤独的心。
我不确定自己是否孤独，因为这个时代说自己孤独的人街上一抓一大把。大家都孤独，谁才是真正的孤独者？。孤独是一个被“同化”了的词，人的矛盾性让我相信这种“同化”是可信的。也就是人能感到孤独是可信的，群体能感到孤独也是可信的。我说自己孤独，不如说自己孤单。因为说自己孤单是在陈述事实。
我很小的时候放羊，我只放一只羊。我特别满足只放一只羊。每当有一个羊群经过的时候，我总是护着我的羊。而它总是去挑战哪些长着长角的山羊，我感到骄傲，也为它担心。
多年以后的今天，我意识到艺术就跟放羊一样。艺术不在殿堂，而在泥泞的土里。而每一个初次拿起画笔的人，是不会意识到这点的。因为没有谁一开始就是“艺术家”。我从来没有想到过，自己会成为一个靠写字，靠画画吃饭的人。生活中有很多深深爱你的人会杀死你深深爱的东西。我放养的羊，就倒在了我父亲刀下，最终成为一锅肉。我的哭泣，在他们看来是可爱。很多人都有这样的童年吧。那时候我觉得“一只羊”比艺术品可重要多了。
我依稀记得我爸笑着对我说：“你爸死的时候，你能这么哭，也算孝顺了。”然后把我关在屋里，他们在外面杀羊。而我能做什么？除了大骂大哭别无方法。
你现在懂我说的了吗？你心中的“艺术”或“理想”是怎么被杀死的。再去回头看看我上面写的那句话：生活中有很多深深爱你的人会杀死你深深爱的东西。
责任是一种爱的表现，而爱是一种选择。，你为了对某人的“责任”，很多时候会杀死自己养大的东西。我说这句话的时候，不带有褒贬的语气，我只是在陈述事实。
无论你是不是艺术家，你其实都是“艺术家”。生活本来就是不带彩排的电影。你以为你是配角，其实你一直都是主角。你没有看到自己而已。
很多人的状态大概就像一幅油画。远看完美无缺，近看凌乱不堪。所以中国人更喜欢追求“水墨意境”的中庸之道。近看和远看有区别，但区别不大。
一个作品，你只有去创作了才明白是怎么回事。就像在我没有创作油画之前，我以为更多的颜色堆叠，是绚烂的，结果不是，是灰暗。而且每一个作品你都心急，但你又急不得。一笔一画都是经年累月的结果。没有农民刨土的精神，你撑不到秋天收获的时候。
我在看赵无极的作品的时候，有能看懂的，还有很多看不懂的。这就是艺术。我相信他不是在“胡乱画”，这是他脑海中的画面。不是我们脑海中的画面，我们不懂很正常。被所有人都能理解的或者不需要被所有人去理解的都不叫艺术品。就像一张空白纸所有人都知道这是一张空白纸，或者所有不需要去理解一张“空白纸”，因为它没有可理解的“内容”。除非你要研究“空白”本身。
把自己溶在泥土中，你才能看到不一样的视角。身边的很多人都能给我启发。就像刚才我弟弟给我发了一个他的摄影文章。结尾有一张图，下面写了这样一句话：“美好地夜色中，湖边的一棵柳树长成了生殖器的样子。”这句话写的像诗歌，把景和树都深化成了人，人的欲望。
我希望你是喜欢和热爱艺术的，因为世俗生活需要一方精神净土。但要明白，这方净土也是从世俗生活领域中开拓出来的，它是从淤泥中诞生的。
心中永远要有炽热，热爱这片土地，热爱这些人，尤其是热爱自己。你对艺术的炽热，就像对热恋的情人一样。古诗有：“过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠。”如此坚持一生，你就能成就伟大的艺术。
摘自独立学者，艺术家灵遁者散文作家。
艺术生联考和校考有什么区别为什么一定要参加校考
联考（也称统考）在高考艺考考试中，考生首先要参加省组织的联考，联考就是省的统一考试。联考合格才有资格参加校考。
校考（也称单招），就是个别学校自行组织的专业考试，其他学校不认，所以是针对于某一所学校而言的。
有的学校在组织校考时有明确的规定，必须要求在联考过线的基础上才可以参加校考。另外，有部分学校的校考还必须加上联考成绩得出总分。艺考政策调整后，校考院校减少。
具有单独招生(校考)的院校都是在专业领域比较优秀的，像国家规定的具有校考资格的30所独立设置艺术本科院校及15所参照独立设置本科艺术院校招生高校，所以想上这些好学校，都是需要参加单招考试的。
另外，各省组织专业统考的时间一般都比较早，很多考生在参加统考时往往准备不足，应有的水平没发挥出来，导致统考成绩不佳。而校考时间相对比较靠后，考生在考前的这段时间里专业水平提升是最快的，也可以针对报名的校考做好充足的准备，所以有很多考生多报几个校考的院校来增加录取的几率！
好了，关于艺体是什么和艺术生联考和校考有什么区别为什么一定要参加校考的问题到这里结束啦，希望可以解决您的问题哈！
