大家好，关于声乐是什么很多朋友都还不太明白，今天小编就来为大家分享关于歌与音乐有什么区别的知识，希望对各位有所帮助！

本文目录

1. 音乐的哲学是什么
2. 歌与音乐有什么区别
3. 音乐是艺术还是一种科学
4. 摇滚的定义是什么

音乐的哲学是什么

音乐的哲学是什么？我认为，音乐通过复杂的奏、唱使音乐成为“音乐”。音乐使我们感到轻松快乐，这也是音乐的哲学；音乐也可使我们感到悲伤，这同样是音乐的哲学；音乐还能促进了文化与历史的形成。因此，音乐哲学是关于音乐的本质（nature）以及我们对音乐的体验诸基本问题的研究。

贝多芬的音乐突破了传统的形式结构，动机型的主题运用和动力性的乐思发展，使音乐具有非凡的气势和力量。

音乐是最古老的艺术之一。人类很早就发现了她迷人的力量所在。人生信仰、时代观念、精神力量。当这些字眼组合在一起时，会让人有种激动人心的感觉。如果要用一种音乐来阐释它，那无疑只有音乐最合适不过。其申摇滚它是一场盛大的现代交响音乐。

让我们用音乐的哲学态度，尽情的享受音乐，享受人生，感悟人生。

古代《晋书·乐志》说:“是以闻其宫声、使人温良而宽大；闻其商声，使人方廉而好义；闻其角声，使人倾隐而仁爱；闻其微声，使人乐养而好使；闻其羽声，使人恭俭而好礼。”这充分说明音乐中的“五音”可以把握人的性格与行为，对人们的日常生活起到了什么样的作用。

音乐主要思路是抽象的且重在演出。因此，音乐哲学的主题常常很宽泛。而绘画或文学，可能比较易解读。因为：绘画一般专注于显在的造型以及使画家本人的表现趋于显豁的形式，作者也能够一边以口头的方式表达情感、创意和思想。音乐可以依据变化着的音调、音高或者是个人创作音乐的意图来定义。我们对音乐如何响应，直接与我们大脑的进化有关。

我觉得他们是幸福的，因为他们在做着他们疯狂热爱的事情，他们把快乐、态度传递给观众。观众被他们的表演所感动。

音乐在人们的日常生活中已经形成了一种良好的氛围，就像是生活中的调味剂一样离不开让你们的日常生活。其实，音乐更是培养美好品德的重要工具。

舒尔霍夫的早期作品受理查·施特劳斯的影响很大，一战后他受达达主义影响开始创作实验性音乐，如一首名为Infuturum的小品，全曲并无一个音符。但不久后他的风格又向新古典主义转变，并运用爵士乐。他的晚年作品则更为贴近社会现实。

当我们在非常郁闷时，忽然一支优美动听的旋律飘至耳畔。烦恼、不快立刻烟消云散，无有踪迹。

音乐在生活中有着很大的作用,就好像人们需要用语言来与人沟通一样。

音乐恐怕是一门呈献最富哲学意味的困惑的艺术。与绘画不同，其作品往往具有多个实体（multipleinstances），我们认为音乐是一门充满了意义的艺术，不过，与戏剧不同的是：纯器乐并没有显豁的语义内容。

言及至此，旋即就会提出这样一个问题：我们何以会认为音乐弥足珍贵。就这些论题，许多哲学家思考的中心一向都是：音乐那显而易见的表达情感的能力，虽然在某种意义上它依然还是一门抽象艺术。⑴密幽咂客（Muzak）：有线广播网通过线路向酒吧、饭馆、超市、商场等公共场所播送的背景音乐。

音乐可以给人听觉以愉悦，净化人的灵魂，使人们的精神得到一种高度的享受。音乐还能帮你排除忧愁和悲伤，使你从痛苦中解脱。医学上还用音乐来辅助治病,能起到药物所起不到的效果。就音乐本身而言，其作用表现很突出。

德国伟大的音乐家贝多芬认为：音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示……谁能说透音乐的意义，便能超脱常人无以振拔的苦难。说明音乐具有感化人、塑造人、拯救人的作用。

音乐的力量不可估量，让我们都来热爱音乐吧！让我们的生活充满音乐，让音乐为我们人类造福！

歌与音乐有什么区别

【传媒音乐类话题】

谢邀。歌是词，是歌词——配上曲，叫歌曲；歌词作家或词作者或词人，不一定是音乐家，而要划归音乐文学，为音乐之一种。例如，《黄河大合唱》光未然词、冼星海曲，光未然不是音乐家，冼星海就是音乐家；《大刀进行曲》词曲作者均为麦新，但，看《麦新日记》时，发现由延安向东北行军途中，他特羡慕会一两样乐器的人，对于宣传组织群众，有极强极好的效果。冼星海留学法国的回忆录中，谈及到饥寒交迫的万般屈辱，因之，“怒吼吧，黄河！”是大气魄的真表达，乐器不比日后的《黄河协奏曲》华丽时尚，但其音乐性足以“百听不厌”（毛泽东语）。麦新为上海群众歌咏抗战歌曲的教唱者，可那《大刀进行曲》起处，怎不发生音乐律动——战旗猎猎，威风凛凛！

好像一切关乎学问，包括胡适似比鲁迅、冰心似比丁玲学问要大，文学功力要足、写作要好。夏志清的小说史，抄了许多《人民日报》的批判稿，却被钱钟书捧得老高，而钱的《围城》不过是一百篇杂文用若干人名的串联而已，未讲结构。文学史教科书偏颇，歌和音乐也是如此。讲到延安文艺即土包子开花，土八路的工农兵，音符“1、2、3”而已。以下载于延安《谷雨》期刊第1卷第6期即终刊号，译者署名又然的介绍可谓一例，《红色档案：延安时期文献档案汇编》，影印版字迹模糊，尤其是这一篇很难辨认的字词连片；转录时差错在所难免，还多有空格之处。辑注者为忠实于原文和译文，对空格处未作硬性填补；汉译名词亦保留原译写法，未从今译。这难道土？！

[俄罗斯]A.ALCIIVANG[汉译者]李又然

彼得·查伊可夫斯基（PierreTchaikovsky），19世纪下半期，俄罗斯的伟大的作曲家，从1880年到1890年起，他得取够欧罗巴的普遍美誉。契诃夫写信给这位伟大的作曲家底兄弟ModesteTchaikovsky说：“倘若必须讲等级，那么在今日的俄罗斯的艺术上，他是坐在很久以来早已占首席的托尔斯泰后面的第二位的（我把列平排在第三位，留下第九十七位给自己）。”——（第九十七是倒数第四。也许契诃夫在开玩笑地暗示：名画家列平第三我第四，除列平外我是再不让人的？——译者。）

彼得·查伊可夫斯基，一千八百四十年五月七日（苏联定每年这一天为音乐节——译者）生于伏特金斯克（Votkinslc）地方，一所国营冶金厂底经理，IliaTchaikoviky家里。他底父亲是和气的矿山工程师，中级公务员。母亲AlexandraAndreevna，法兰西移民Assiercs底女儿，是颇有天禀的音乐家。小小的时候，查伊可夫斯基显露出特殊的几乎病态的易感性；人们给他雅号，称他“水晶孩子”。他底母亲底演唱和演奏，民间歌曲，以及演出莫柴尔特、贝里尼等等底歌剧断片的小型管弦乐队，——这些就是他底最初的音乐感染，是往往打动得他一直到流眼泪的地步的。五岁开始他学音乐课，进步惊人，七岁时候，就能够尽善尽美地表现萧邦底波兰舞曲。

当他底全家住到了彼得堡，这小孩子是八岁。1850年他被送进法律学校做寄宿生。在那里过了九年。这九年的学习，是没有欢乐的。有可憎厌的风气流行在这个教育机关中。这小孩子感到很孤独。在所有的同学里他只跟诗人Apuhtin相结合，这诗人，从他们一熟悉的时候起，便在查伊可夫斯基身上，预先看见一位可注意的音乐家了。从1855年到1858年，查伊可夫斯基学钢琴，闪耀出极大的音乐才情：然而在那些年份里他还没有想望过要以音乐为职责。1859年从法律学校出来，他便做了，像他自己所说的那样，一个“坏公务员”。有三年，他被浮华生活所招引。可是不久，这种生活不再能够满足他；探索着，他要发挥他底活力于音乐；于是1862年秋天，就投考新创建的彼得堡音乐院，进了AntonRdbinrtcin所主持的作曲理论班。这是极强韧的发奋努力之开端：他习作成百成百的难题目，研究贝多芬、修曼等等底交响乐以及俄罗斯音乐中最优秀的模范作。查伊可夫斯基向音乐奉献全生命，单单依靠从教授私人音乐课所换来的一点点微薄的收入而生活，因为在1863年他是永远抛弃了公务员底职司的。在这些学习的几年中，他写了《大雷雨》序曲，主题采取于Ostrovski底同一名称的剧本；一些《表情舞曲》；两个交响乐序曲；一个弦乐器四重奏。1865年12月，从彼得堡音乐院出来，他呈献了为席勒底歌词——《朝向欢乐》（《欢乐颂》）——而创作的大合唱，作为毕业作品。

一毕业，1866年正月，他就马上住到莫斯科NicolacRubinstein底家里，在莫斯科音乐院他领导音乐理论教育。当他生活于莫斯科的十二年间，查伊可夫斯基作曲家与他底儿童教育工作相平行，始终强烈地致力于创作。他创作了《Volvodc》《水仙》《Opricchnik》《铁匠Vnkoula》（《铁匠瓦古拉》《女靴》）《尤琴·奥涅庚》，这些歌剧；为Ostrovski底剧本《雪底女儿》所谱的音乐；舞剧《天鹅湖》；交响诗《墨梅欧和裘理叶》、《暴风雨》、《FrancnschRimjn》；《第一钢琴协奏曲》（《降b小调第一钢琴协奏曲》）；一些钢琴曲；两个四重奏；一些抒情作品；及其他。他还发表有关音乐的杰出的阜利话，保卫俄罗斯民族艺术，抗拒意大利精神底侵入（在音乐上，一般地说，所谓意大利精神是偏重音调美而缺乏思想与感情的——译者）；又给华格纳尔以明确的论断；又为Balakirer和RlmskvKorsakov底出名的《强盛集团》底作品而宣传。（这个集团就是俄罗斯民族乐派《五人团》。那五人除上述二位外还有三位是Cvr,Borodim和Movssorgskv——译者。）

在莫斯科创作的作品，基本音调是悲情精神：一种明亮的忧虑，一种雅致的抒情主义，是深入人心的，是真诚的。同时，查伊可夫斯基显示出强烈的戏剧性：在歌剧中较之在管弦乐创作（《Francoeca》《D大调第三交响曲“波兰”》《f小调第四交响曲“命运”》《暴风雨》）中要少一些。又他不但给他底民众合唱曲和歌剧，而且还给他那许许多多的器乐作品，都宽广地汲取俄罗斯和乌克兰的民间歌曲，从年青时代起，查伊可夫斯基就很被公众所爱了。至于职业的批评家，一向就不宽容他；其中大部分，领悟他底理解力还差得远，有时候还要给他以怨恨的抨击，当在莫斯科的那些岁月中，查伊可夫斯基经历过很大的物质困难，时常裁省必需品。被那些对他怀恶意的人们底意见，对他底作品不信任的评论，所激动，我们底作曲家撕毁了他底分谱：歌剧《Vo-lvofe》和《水仙》以及交响乐《命运》。查伊可夫斯基在莫斯科所熟悉的环境，是宽阔的，是民主的。他认识前卫的文化界、长于社交而又充满情趣，他具有与各种人物接近的才干。在这一时期，查伊可夫斯基底政治意见，表现在：他对于沙皇制度非难的姿态，《忠诚臣民》情感底完全缺乏，以及西欧精神底明显倾向。伴随着他那民主主义的、对于贵族的轻蔑，是一种对于自由思想的依归，或者更正确些，是一种有关宗教的怀疑论。查伊可夫斯基是撇开全部的形而上学，有思想的实验主义者。1877年他感觉到他底神经系统是疲乏的了，决定换一换居留地，于是过起无定居的生活来，旅行着，时而在外国，时而在俄国。他把全部时间，专一用于创作。在这一时期，他底需要有保障：百万富妇N.VonMeck，他底才智底热诚的仰慕者，出于本意，自动地送他年金，使他得以依心选择所要居住的地区。

他底创作活动底最后几年，特别可注意的是强度。查伊可夫斯基具有非常之巨大的工作才力。他底数不清的创作，其中有好些都只在与一天之内就写下来，并且，就致细地修改完毕；他底最后十八个大型钢琴曲，又只在十五天之内便统统都写好了。《黑桃皇后》完成底迅速，使人要不相信：四十四天。同时，他还有效地充实知识：阅读历史的和哲学的一切新著作，俄文和法文等等的文艺书。

他而且还有时间，答复成百封的信件：又很关心着年青一代中有才能者们底进步。

在他一生底最后时期中，查伊可夫斯基获得世界光荣。在德国，普拉格，巴黎，伦敦，纽约的他底游历，是一连串的胜利底绵延。剑桥大学送给他“音乐博士”荣誉学位。诸音乐俱乐部选他为名誉会员。而在俄国，查伊可夫斯基在广大的民众间是如此得人心的：他底《e小调第五交响乐》。在他亲自指挥之下，第一次演出以后，他被欢呼二十四次之多。

晚年，查伊可夫斯基住在克林（Klin）城和这城底四近。这城里的他底住宅，在苏维埃制度下面变作了查伊可夫斯基博物馆，收藏着这位伟大作曲家底珍贵的手稿，以及信札，书籍，音乐册子和其他物件。

查伊可夫斯基突然去世了，正当他底创作力旺盛期；那是在彼得堡，一千八百九十三年十一月五日至六日夜间，在他亲自指挥之下，他底《d小调第六交响乐“悲怆”》第一次演出以后八天。这个死，在俄罗斯进步的文化界里，是引起深刻的悲恸的。

彼得·查伊可夫斯基，不是那样有意不惜代价总想创造新东西的艺术家。刚相反，从他底作品中，我们频频发现许许多多的趣味、形式和笔法都是传统的——虽说热情底异常的力量和抒情精神总是他那天才底本色。如果说他底次要作品底某一些，由于采取太老旧的手法而失败，那么他底大部分作品底成功，明明因为这位艺术家不怕应用很普遍的趣味和形式，例如华尔斯，形式和趣味都很普通，就时时出现于他底各色各样的作品中。查伊可夫斯基憎恶技巧和形式主义，他希求通过歌曲、抒情曲、小曲、舞蹈音乐、进行曲等等所通常采用的调音法，来表现具体的现实。从来，也被满意于形式底简单游戏，他认识主题底必要性。他底交响乐作品底某些主题，便曾经由他亲自说明过。例如《f小调第四交响乐“命运”》，人与人对抗着血的斗争；这些外界条件，由不可和解的宿命底意象所象征，在压迫人。这斗争依靠同人民的联合而解决；而这《f小调第四交响乐“命运”》底搏击结果是愿景。宿命论无关宏旨，不止一次出现在查伊可夫斯基底作品里；可是每次，这宿命较量较少，总归被这位作曲家体味着的生命底爱所战胜了，以至于恶的作品，结局也同生命相和谐。在《黑桃皇后》里，当那以爱为课题的强大的声音，在这个可惊叹的音乐剧底结束中起来了的时候，一切音乐的要素又都缓和下去。甚至于《b小调第六交响乐“悲怆”》底悲哀的末节，在最后一些重音上也引起抚慰来。在《睡林美人》这部舞剧中音乐起来了的时候，遭遇完全的失败；生命和光明附在美人Lilns身上而胜利。一句话，在深深表现感情快搅乱而道德受痛苦的世界的时候，查伊可夫斯基的重，来抗衡这被搅乱的感情和这受痛苦的道德。因之，说查伊可夫斯基作品底性质是“衰微的”的那说法，在削减着。像《尤琴·奥涅庚》和《天鹅湖》这样明朗的创作，尽管是道德的悲剧也罢，也确实含有乐观主义的萌芽。

查伊可夫斯基在他当代音乐底一切样式上差不多全都有所创作。他写歌剧用各种不同的风格。继抒情而亲切的剧曲《尤琴·奥涅庚》，还写了历史悲剧《法兰西女杰贞德》和《Mazepla》。再就是取材于果戈理一篇小说的幻想而滑稽的民众歌剧《Vakonla》，如今被叫做《Tderevitchik》（《跳舞会厅》）的；以及深刻的心理悲喜剧《黑桃皇后》。在歌剧中一如在交响乐样式上，最最使得查伊可夫斯基成功的，是热情而温柔抒情的插曲（f小调《第四交响乐“命运”》《e小调第五交响乐》和《b小调第六交响乐“悲怆”》，《曼弗莱特》《墨梅欧和裘理叶》《Fraocesca》）。查伊可夫斯基底多数的歌舞剧，表现感情底千变万化；从爱之柔和的抒情精神（《那是在春天底后几天》）出发，到达悲剧的叙事感（《珊瑚》）；而出发于严重的忧愁（《在金黄色的麦田上》），到达那向自然和人类致敬的强朗的赞美歌（《我祝福你们，森林》）。优秀的是不胜枚举的钢琴作品：短三角器乐小曲《四季》，给孩子们的《儿童钢琴曲集》《》，天才的纪念NicoasRlhinctcin的《三重奏》。查伊可夫斯基，较之任何哪位俄罗斯作曲家，把存在于他底那些时代的音乐上的一种样式底变化，掌握得很好而都分移植于俄罗斯的土地上。

虽说在形式上面带着深邃的愁绪和雅致的忧郁，查伊可夫斯基底音乐，包含得有其实是与悲观主义相疏远的平民典乐的。那在他底抒情精神里占的是自然美，而占优势于他那戏剧音乐里的则是爆发性的力量，就是情绪底紧急的高涨，这怕是唯他独有的特点吧。在内心世界底显露上，查伊可夫斯基特别优越。他底意象又深刻地在人间的。——以上就是查伊可夫斯基作品底民族荣誉底基本原因，和他那艺术上人道主义底伟大作用。

说一说查伊可夫斯基带给音乐样式的新颖的和本原的东西。

发展并且深入心理的一面，他丰富了俄罗斯歌剧。以一种特异的力、仁勇而简捷，他表现了女性性格底悲剧命运：爱情底牺牲品，或者，最深一些来看，社会压迫底牺牲品。《尤琴·奥涅庚》里的Tatiana，《黑桃皇后》里的Lisc，和别的女性，就都这样的，不管风格变化万端，查伊可夫斯基底一切歌剧，都以悲惨地被社会所阻碍的爱情为轴心。因而查伊可夫斯基底音乐本质上是交响乐的。人将说他底舞剧也这样：他底舞剧底每一部，也都是领悟一种伟大观念而蕴蓄一些悲剧特点的交响乐作品。

查伊可夫斯基遗产底主要部分，就是他这纯交响作品：交响乐、序曲、幻想曲、组曲。戏剧的和抒情的要素之间的对抗力在这些交响乐作品上达到极点，变作了人和环境之间相冲突——一种内心斗争——底表现方法，上升到动人的威力。查伊可夫斯基音乐主题底广远的发展，和这些主题底转化，总在引导人们某种伟大观念底黙启里去。情景插曲例如地狱旋风、海洋等等，在他底交响乐和描写的幻像序曲中有着可惊叹的表现。这位作曲家宽阔地应用从歌曲和民间舞蹈中汲取来的要素。在他底歌曲里，查伊可夫斯基也吸收民众音乐，城市抒情曲，以及种种形式的沙龙音乐。他底钢琴的及合奏的作品连结高度的抒情精神于有特点的和明朗的音乐上。《Jroika》《HumoresQue》《冥想》和其他的钢琴作品，是这样的。那些四重奏和那些三重奏，是这样的。

查伊可夫斯基底交响乐精神席卷囊括了在他时代底管弦乐底一切样式。七个交响乐，四个组曲，十个独奏大作品，序曲和别的风格唯大的管弦乐创作品也十个，三个大舞剧，一些歌剧里的交响乐插曲（歌剧序曲，《Poltava之战》幕间曲），为戏剧《雪底女儿》和《汉姆莱特》而作的曲。——这些都是查伊可夫斯基管弦乐方面巨大的遗赠了，“这真正是巨大的遗产，又明确地以个人特点而有别于同时代底成百成百个管弦乐的作品的。”一上来打的特点是一种管弦乐底响亮，这种响亮是特殊的，厚密的，始终依附于思想；周而复始着恬静和温柔或是一种例外的、明亮的、粗实的激响。这种响亮表明作曲者创造天才底精力。要从查伊可夫斯基底管弦乐里找到机巧、找到专重形式的美学主义，这是难的。他底交响乐带着一种地上的、肉欲的本质底征兆。他底管弦乐底明显的特点底一部分，应当由这些被一种粗实的复音乐所丰富着的管弦乐底本身来解开。

查伊可夫斯基底交响乐作品，内容是取之不竭而丰富的。我们不能用几句话说明这个内容，以免作出太简单化的定义。然而这个内容底本质特点，清楚明显。首先第一，查伊可夫斯基底交响乐渗透着人类的精神。作者所创造的，是一个不把自己局限在狭小的圈子里的，一个渴求着行动、美和幸福的人底纯粹个人的意象。让这幸福底获得，成为生命底永远的源泉——和人民——相结合。一如他底戏剧、歌曲和别的创作品，这位民主的艺术家底交响乐作品，也服务在这个崇高的目的——同人民相结合而获得幸福。

音乐是艺术还是一种科学

音乐既是艺术又是科学。科学性决定本质进步，艺术性给与广度中的个人审美。

任何一门艺术，都是一种科学，具有科学底层规律支撑。音乐也不例外。

比如：雕塑艺术的黄金比例：0.68，是人类情有独钟的审美偏爱；

比如：绘画艺术的色彩冲突：梵高，向日葵之中色彩，正是人类能感受到的最佳色彩；

这一切共性，都会在认知的成熟性下，具有科学的色彩。以下具体阐述一下音乐的艺术性和科学性。

音乐的艺术性比较好理解，听觉艺术会在特定情境下，针对于不同的人拥有的不同遭遇、心情、心理、性格而产生不同的联想反应，再更具这种联觉反应展现出不同的感性活动。这便是音乐的艺术性。

但是音乐的科学性，实际上十分复杂，包含着我们的对于世界科学的未知性。以下几个例子，便是最好的证明：

要回答这些底层问题，在艺术性角度上是不可能讲得通的。必须从科学性角度出发。

人类音乐的进步，或者是人类对于音乐的认知性，本质上是对于声波的科学性认知。不论是十二平均律还是五度相生律，还是纯律，本质性上都是数学性的突破，给与体现的声波规律性反应。

可以说，将目光放在以整个人类音乐为目标时，就会发现音乐其实是一种科学体现。因为人类音乐的创造性进步，都是从科学角度出发，进行唯一化尝试。这种科学性，并不影响个人对于音乐的艺术感性理解。但同时也宣告着：

音乐是一门艺术，更是一门科学。

这是一条音乐公路，当汽车按照固定的速度驶过，轮胎和地面的凹槽产生摩擦后，迫使空气产生固定频率的震动，进而产生固定音高，形成单音。将这些单音统一排列，一首音乐就在车轮下产生了。

这是一个很常见的例子，好比一个留声机。但是他触及的底层音乐科学性极为深刻：

任何物体的震动频率达到一定程度，将产生同一个固定音高。

这种世界的规律性，在人类听觉之中的体现，直接导致了全世界范围内的声乐统一性，具体如下：

只要震动频率达到32.75HZ，所发出来的音高，必定是C1。

只要震动频率达到65.41HZ，所发出来的音高，必定是C2。

C2：C1=2；

在这个赫兹程度之中，将八度拆分为十二等份，就形成了如今普及度最广的十二平均律。这种根本性的科学设定，完成了全球音乐的统一性，任何乐器都具有同一套乐理音高，而作为十二平均律最完美体现的钢琴，理所应当的成为了乐器之王。

而在几百年前，由五度相生律为主流的时代，提琴才是乐器之王。同时五度依旧保持着最高统一性的乐器，严谨性大于钢琴。但不论是十二平均律还是五度相声律，都必定满足在HZ决定音高的前提性科学角度下。

与此同时，衍生而出的绝对音准，本质上就是针对于HZ的敏感程度。比如开水壶的沸腾声音高G5，比如玻璃破碎的C6，比如敲打不同水位的玻璃杯产生的不同音高。

所以，从根本性上讲，音乐在科学性上的统一性，才是声乐知识搭建的基础。这也是音乐是科学的最大核心。而至于为什么会有这种规律，我们人类还不知道原因。只能感叹大自然的奇妙。

固定赫兹频率，将产生固定的情歌倾向，这是古典钢琴在作曲上的核心运用。

在流行音乐之中，最常用的旋律音高是do、re、mi七个音，这七个音对应着八个度级，而这八个度级包含着基本的情感倾向。

我们用一点例子来举例说明：

《国际歌》、《马赛曲》为什么听起来让人热血澎湃？Beyond的《海阔天空》为什么听起来那么具有感染力和力量感？

在作曲的角度，因为他们用了大量的四度音，不仅仅是和弦的四度关系，更是旋律音高的四度关系。而四度关系，在科学角度上是八度之中最具有明亮色彩和稳定性的音程，这种明亮色彩给与了四度音无与伦比的正面心理暗示，正义感便悠然而生。

底层框架是无法解释的，我们只能知道结果：按照四度音的频率比例：1.33，进行的前后音对照，形成的上行听觉，就是具有这种鼓舞人心的力量。

相同的，小二度的音程具有极度紧张感，三度音程具有完美的过渡能力，五度具有完美的高潮推进能力，六度具有冲突爆发的紧张感烘托能力，七度具有不和谐音能力，八度具有平和递进的情绪能力。

这种单纯的音高关系对应的心理暗示，是人类作曲的主要研究方向。

只是不同于流行音乐常用的七个音，三分钟，人类作曲的话语权在与四十分钟、两个小时等乐章上，同时基础音不再是7个，而是12个；

流行音乐和古典音乐的非等量级，造成了两者的深度关系。相比古典音乐，流行音乐就像是个婴儿一样幼稚简单。而好的流行音乐，一定是具有音乐本质性科学角度的区别。

比如，平克弗洛伊德的《迷墙》具有的迷幻色彩是如何在音乐作曲、配器、演唱等纯听觉领域实现的。这种突破性艺术，才是音乐艺术在流行音乐内容的提升。

最后，音乐艺术是极为复杂和美好的艺术，他的突破性，往往标志着我们人类对于世界的本质性认知的突破。希望，音乐能够越来越普及，也希望科学也会越来越普及。

听没听懂，点个赞呗！

摇滚的定义是什么

本文来自微信公众号一路有家驹，原创成蹊。

摇滚是什么？这是一个从黄家驹时代到今天依然难以准确回答的问题。有多难呢？难到没有标准答案，难到众说纷纭各执一词，难到似乎无法下定义。摇滚真的没有一定之规么？摇滚精神就那么难以形容么？其实并不是。

先来看几位歌迷对摇滚的认知，采访对象来自周围的朋友和一路有家驹公众号。

我如实记录了他们的话，请你不要笑，因为持有下述观点的人超级多。

1、从字面来看，摇滚应该是一种舞蹈，不停摇摆晃动的舞蹈。2、是不是一群留着长头发穿着破衣服的人在大喊大叫？3、Beyond早期、日本时期和三子时期是摇滚乐队，中期是流行乐团。4、摇滚就是节奏强烈的音乐。5、当然是发泄、呐喊和控诉了，这才是真摇滚。

看完这些，你有什么想法？一种曾在世界范围内风靡受捧的音乐类型，一种影响力渗透到流行乐方方面面的音乐种类，一种喜欢听而且经常听的音乐风格，我们却从没有正确认识过它。不客气地说，很多人对摇滚的认知连门槛都没有迈过去，仅停留在模棱两可的状态，经常用“好听够酷就行了”或“反正我也不懂”来终结疑问。

我观察过很多与摇滚乐有关的公众号，除了专门推送八卦、逼格和骂战的号能做大，那些踏实写音乐的号数据都极其悲惨。看一路有家驹的推文也是同样的规律，结论很简单，人们不喜欢看与音乐有关的内容！这是切实存在的不容回避的事实。

为什么要探讨这个问题？因为这个号上9.5成的人是Beyond歌迷，如果这里专门分享林俊杰、张学友、黎明等人的歌，当然没必要探讨了，可Beyond是一支摇滚乐队，这个问题就显得很有必要了。

音乐在不同的人眼里是截然不同的存在。艺术是最难形容的东西，如果形容得过于准确，一定会引来骂声，因为艺术种类之间并没有极为明确的分割线。如果形容的不够准确，还是照样被骂，因为看的人会觉得没有得到可参考的答案。

今天，我想试着把摇滚和摇滚精神剥离开加以说明，以便让更多人明白摇滚的本质。

今天再谈摇滚，心情略复杂，华语乐坛的苦民谣、嘻哈、说唱轮番登场，电子音乐也风头正劲，似乎摇滚正在以苍老的姿态转身谢幕，实际上，摇滚真的不会死，不仅不会死，还会更加顽强地发展下去。经典摇滚独霸天下的时代一去不返了，但摇滚乐已经渗入了流行音乐的各个层面。

前些天，电影《波西米亚狂想曲》在全球爆收9亿美元票房，你以为人们只是单纯地跟风么？不是的，是因为作品。一位音乐家可以流芳百世，既不是靠绯闻八卦，也不是靠叛逆嚣张，而只能是靠作品本身！我们为什么喜欢听摇滚乐？有力，共鸣，不欺人！艺术需要真诚的创作，而不是流水线式的制造。

先简单回应一下刚才的5种观点。

1、摇滚不是一种舞蹈，而是一种音乐类型。另外，摇摆乐是一种爵士风格的音乐。

2、发型、衣着和嘶喊都无法作为判断摇滚乐的标准。

3、Beyond乐队从始至终都是一支摇滚乐队，而且极富摇滚精神。

4、很多类型的音乐都有强节奏，单靠节奏强烈也无法判断是不是摇滚乐。

5、如果单说摇滚精神，确实有发泄和反抗的成分，但摇滚精神并不等同于摇滚乐。

摇滚是一个非常大的词汇，包罗万象博大繁复，但仍然有迹可循。如果说摇滚只是单纯的态度、精神和情怀，那么流行音乐、古典音乐、民谣、爵士乐等任何一种音乐类型都可能做得到，不止音乐，就连很多人的身上也具有摇滚气质。肤浅地认为摇滚只是一种态度一种精神一种情怀，而不承认摇滚是一种音乐类型，那么你的鉴赏能力将一生停在原地。

摇滚是什么？

就形式而言，这种音乐风格通常用到的乐器是架子鼓、电吉他和贝斯，也就是人们常说的几大件，当然也可以多把吉他或者加个键盘、合成器、沙锤、三角铁、萨克斯、小号什么的，但是标准几大件不可或缺。旋律基于布鲁斯音阶，节奏明显或强劲，创作题材宽泛丰富且基于生活中的情绪发声，很少无病呻吟，不像流行乐那么注重旋律和歌词，耐听度颇高。

符合这个形式的乐队就都是摇滚乐队吗？是的。你大可以按照这个标准去衡量，不用有任何顾虑。我见过网上经常有人说Beyond和五月天都不算摇滚乐队，现在你知道答案了吧？

只有少量作品是摇滚风格，并不代表创作这些歌的团体一定是摇滚乐队，可能是流行组合，也可能是民谣歌手。

以Beyond乐队为例，纵观他们各个时期的作品，架子鼓、电吉他和贝斯是永恒的标配，歌曲都是有感而发的真实表达，高度关注现实社会和自己的内心，或率性倾诉，或针砭时弊，或责任担当。所以，Beyond是一支如假包换的摇滚乐队，而且是一支用歌曲和行动践行着摇滚精神的传奇乐队。

说Beyond不是摇滚乐队？说海光真大喜是流行口水歌？这既是对摇滚严重的误解，也是因为不懂摇滚而信口雌黄。

摇滚精神又是什么？

中国歌迷酷爱聊精神而忽略作品，只谈精神不谈音乐，是对摇滚最大的误读。因为口号是虚的，作品才是实的，精神需要作品去承载。很多人经常以虚无的标准去判断音乐形式，比如认为不够躁不够闹不够乱的都不是摇滚，这种论调造成了很多人对摇滚乐有极深的成见，以致于产生了不敢听的心理。

因为历史原因和创作的真实性，所以摇滚里的确有愤怒有暴躁有呐喊，但同样也有安静有深刻有沉默。摇滚乐有太多面了，有些人只选了自己想要的那一面，然后由此认定，摇滚只有这一面。

那些嗜酒成性的人，他们很少说自己为什么酷爱喝酒，但据我观察，与品酒相比，他们更沉迷享受醉酒后的失态乱性。

整天高呼摇滚精神的人也许从来不听摇滚乐，在成蹊看来，那些借着摇滚过度疯狂的人，其实只是假借摇滚的态度在胡闹放纵而已。演唱会暴力事件，聚众嗑药，出口成脏，混乱不堪的私生活……这时候，摇滚精神只是他们放荡形骸的遮羞布。这是摇滚精神么？当然不是。

从摇滚乐一诞生，摇滚精神的内核就是：不屈服，不妥协，做自己，永向前。虽然在日后的发展中它又被陆续添加了其他精神元素，但内核从没变过。

摇滚乐队不一定具有摇滚精神。非摇滚乐队，或只是一个普通人，却很可能自带摇滚精神。

其实人可以接受所有的音乐类型。为什么人们对摇滚乐有如此多如此深的偏见？一是文化氛围保守，二是教育方式落后，三是审美方向被带偏。这个话题不太适合展开讨论。

偏爱一种类型拒绝其他风格，这是每个人都会有的一个阶段，此时个人喜恶占据主导，听歌会挑挑拣拣。直到放下个人喜恶，才能进入真正的欣赏阶段，并逐步养成属于你的音乐审美观。

（听懂好音乐请关注微信公众号一路有家驹）

关于声乐是什么，歌与音乐有什么区别的介绍到此结束，希望对大家有所帮助。