东辰安华知识网 这篇文章给大家聊聊关于钢琴谱中的，以及>在钢琴中是什么意思对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站哦。
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piano的复数形式是pianos。具体释义如下：
n.钢琴;<美俚>囚犯工作席;轻奏乐段
piano的基本意思是“钢琴”,其全称是pianoforte。
piano是可数名词,表示“弹钢琴”时,须加定冠词。
例：Iamthinkingofpurchasingapiano.
badly-tunedpiano 调音调得不好的钢琴
简谱三角形表示这个音要唱（奏）得短促、跳跃。简谱中不同符号代表意思不同，比如：“0”是休止符，表示没有声音，不出声的符号。“>”或“□”或“sf”在音符的上面，表示这个音要唱（奏）得坚强有力，如果“>”与“□”两个记号同时出现，则表示更强。五线谱上三角形是顿音记号，是一个小的倒黑三角形；在演奏或表演上要表现得短促而又轻巧有弹性。
1、"b"代表降，比如b2就是降2，就在2的前一个黑键；"#"就是升，比如#2就是升2，就在2的后一个黑键。
2、钢琴谱通常用五线谱（一般拥有双行谱表，即高音、低音谱表）记载。五线谱记谱是目前世界上通用的记谱法。在五根等距离的平行线上，标以不同时值的音符及其他记号来记载音乐的一种方法。
3、五线谱的前身可追溯到中世纪的纽姆记谱法及有量记谱法。纽姆谱以横线为标准，用符号表示音的高低，但不显示音值长短。从7世纪起，这种记谱法出现于欧洲天主教堂内，最初只用1根线代表F音高，11世纪经阿雷佐的圭多逐步发展成4根线。规定音高为d、f、a、c，并将f线画成红色，c线画成黄色（后成为五线谱中高音及低音谱号的起源）。
4、13世纪有人使用第5根线，成为五线谱的前身。16世纪又有加线的办法，使音高的记载更完备。
5、有量记谱法为13世纪科隆教士弗兰科创始。这种记谱法用音符、休止符和记号严格规定了音的长短，是对纽姆谱的补充和丰富。在1450年左右，音符是涂以黑色的，称为有量黑符，以后改用空心音符，称为有量白符，这种记谱法在西方使用到17世纪左右。
6、五线谱在前两者的基础上出现，到17世纪逐步完善，18世纪开始定型而沿用至今。如小节线原用于文字谱，17世纪末被五线谱所采用；升降记号通用于18世纪，表情记号取有量记谱法；装饰音记号源于纽姆谱，17世纪系统化用于五线谱。
7、五线谱传入中国，最早见于文字记载的是1713年的《律吕正义》续编，书中记述了五线谱及音阶、唱名等。五线谱在中国逐步流传和使用，则于19世纪中叶以后随西方传教士的传教及新学的兴办而有所推广。
8、钢琴可以给小孩的成长带来很多帮助，因为有很多钢琴和电子琴都是力度键的，可以锻炼小孩的臂力，还可以锻炼小孩的手指灵活。练钢琴需要记住很多东西，所以这可以锻炼小孩的脑力......还有很多很多。
leggiero是钢琴谱表情术语的一种，意思是：轻巧地。指乐曲所要表现的是轻快、轻巧的情感。
音乐表情术语是指明乐曲在演唱、演奏时表情要求的文字标记。表情术语的作用主要为帮助演奏更好、更快地理解和表达音乐作品的感情。这类外文字叫音乐表情术语，多数用意大利语。
钢琴谱中不仅有表情术语，还有速度术语、力度术语、触键术语等。
D.C.alFine(DacapoalFine)从头再奏一次，到fine结束
Moltoagitato，quasipresto很迫切、近似急板
音乐进行的快慢称为速度，速度记号用来标明乐曲在进行中快慢。音乐的速度对于表现乐曲的情绪、塑造音乐形象具有重要的意义。举例如下：
音乐中音的强弱称为力度。音乐的力度与音乐中其他要素一样，是塑造音乐形象和表达音乐内容的重要手段。用来标记力度强弱的记号称为力度记号。举例如下：
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