大家好，关于你跺你也麻是什么梗是句日语很多朋友都还不太明白，今天小编就来为大家分享关于“谢谢你了”的日文怎么写的知识，希望对各位有所帮助！

本文目录

1. “谢谢你了”的日文怎么写
2. 民国有哪些文学与颜值俱佳的女神她们的代表作是什么
3. 有没有那么一首歌，陪伴你很久
4. 孩子喜欢什么样的画风的绘本

“谢谢你了”的日文怎么写

这个表达看似简单，实际上表达时要看场合和对象的。按照从随便到客气的顺序排列，常见的又比较简单的有下面这些：どうも中文谐音：跺抹（どうも）ありがとう谐音：（跺抹）啊离嘎托（どうも）ありがとうございます谐音：（跺抹）啊离嘎托国扎姨妈死对了，年轻人说话喜欢轻松、活泼、时髦，日常生活中也经常说“サンキュー”的，来自英语。就像年轻人说"可以"的时候经常用“オーケー”还同时作出相应的手势一样。希望帮到你~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~！

民国有哪些文学与颜值俱佳的女神她们的代表作是什么

民国时期涌现了很多大师级人物，但以男性居多，比较偏学术。

而在女性中，同样也出现了很多让人惊艳的大家，但领域往往偏重文学。

不知道是不是巧合，从现有的影像资料来看，这些才女的颜值其实都不低，具体评价就见仁见智了。

我们主要来谈一谈文学上的成就，主要介绍四位在文学领域中有着特殊贡献的女性作家。

张爱玲这个名字现在来看算得上家喻户晓，但实际上她被文坛承认也才不过半个世纪左右，与其成名的时代形成了鲜明的对比。

因为种种原因，作为当时在文坛上有举足轻重地位的作家，在很久之后终于被写入了文学史，这是一件值得高兴的事。

张爱玲有一句很出名的话：

而她的成名确实也非常早，在1943年，发表了《沉香屑·第一炉香》，从此在上海文坛上走红。

那一年，张爱玲23岁。

可能会有人认为，如此早的成名，她在那个时代生活得应该很快乐。但其实恰恰相反，张爱玲的一生比较有悲剧性。

或许有人不知道，张爱玲的身世背景是非常显赫的，而这也成为了她不幸童年的根由之一。

张爱玲的祖父是张佩纶，清末名臣，而她的祖母李菊耦是李鸿章的长女，所以在她出生之后，家里对她的期望还是很高的。

在她小的时候，有过一次“抓周”，就是把很多物品放在桌子上，让小孩子来抓取，古人认为这样可以看出这个孩子的天性，并且以此取名。

因为出身官宦，书香门第，大家都认为，张爱玲最差也能抓个玉佩、毛笔一类雅致的东西，但没想到，她第一时间就抓着“金元宝”不放，让她的长辈丢尽了脸面。

张爱玲被长辈漠视的童年生活就此开始，据现存的影像资料来看，她的笑容只有一张，大部分都是背影或者漠然。

这样的生活经历，对张爱玲的文风影响很大，其早期的作品如《迟暮》、《不幸的她》等往往比较具有“灰暗”的色彩，而成名之后的作品依然有着很曲折的情节。

要强调的是，张爱玲的成名是在上海，属于孤岛文学。

因为当时上海作为一个东方都市，不仅生活气息开放、浓郁，较为繁华，并且汇聚了当时很多地方形形色色的人，这就导致了这个地方的风格和周边地区很不一致，这就是所谓的“孤岛”，而张爱玲就是从这里成名的。

所以，张爱玲的文风带有很浓厚的地方色彩，在题材上也往往写男女琐事。

这也成为了很多评论家批评她的地方，认为她的题材和领域太过于狭隘。

张爱玲对文学的贡献在于她专注于通俗小说，以一个女性的角度来写男女的爱情，情感的细腻要比当时很多著名的作家，比如有《啼笑因缘》等作品的张恨水等更为突出。

曾经对她有一个非常高的评价：

文坛寂寞得可怕，只出这样一位奇女子。

说起民国才女，不得不提到这一位，有人曾经将其评为“民国第一才女”。

姣好的容颜，显赫的家世，丰富的学识以及有趣的轶事，林徽因一直是人们口中津津乐道的人物。

她与徐志摩的关系其实更像一个花边新闻，虽然她曾经在自己的作品集中写了几篇关于徐志摩的回忆，但很难说两人之间有“爱情”的存在。至于说她和金岳霖之间的故事，那都是林洙的杜撰，早已被戳破。

林徽因祖父林孝恂是进士出身，父亲林长民是当时高官，叔叔林觉民是“花黄岗七十二烈士”之一，她的丈夫就是梁启超的儿子梁思成，家世非常显赫，在仕途和文化界上的影响力都非常大。

林徽因的主要贡献不在文学上，她是一位著名的建筑学家，人民英雄纪念碑和国徽都有她参与设计，并且她和丈夫梁思成一道，走了很多乡野，记录了非常多的古建筑样式，是一位很可敬的人。

但她的文学功底也非常深厚，散文、诗歌、小说、剧本、译文等等领域都有涉及，并且还曾进入耶鲁大学修习舞台美术设计。最难能可贵的是，她出身于当时的上流社会，却在文字之间表露了民间百态，让人如春风拂面般的舒适。

由此可见，林徽因是一位在很多领域都有涉猎，并且都取得了一定成就的人士，无怪乎在当时的影响力如此之大。

萧红也是当时的一位才女，和鲁迅的关系极好。鲁迅将其看做后辈，予以过极大的指点。

但是，萧红的一生可谓命途坎坷，有人曾经用了一个非常形象的描述：

她是一位东北作家，也是当时很重要的东北作家群的一员。这一批作家成名的不少，但最出色的还是萧红，虽然她只活了31岁。

萧红的文字和鲁迅相似，不是风格，而是内涵实质，都是在用十分犀利的观念来对旧有秩序的掀翻，将斗争的矛头也都指向过“人类的愚昧”。

在这一过程中，也许是身为女性的原因，萧红同样觉醒了“女权”意识，在作品中往往喜欢塑造被旧有阶级和男权社会压迫的底层女性，虽然她出身于地主家庭。或许这与她生活的磨难、家国的沦丧以及婚姻的不幸有关，但确实对社会产生了极大的价值。

这是值得欣慰的事，和林徽因、张爱玲一样，萧红本来也是中上层社会的人士，但却是为了整个民族、人类来写作，作品中包含着世间百态，烟火风尘。

这也是那个时代的作家伟大的地方。

冰心的原名很好听，叫做谢婉莹，也是很早就在当时文坛上发声的一位作家。

最初是以“问题小说”出道，和新文化运动中的很多人一样，可见其内心里还是想着“文化”救国、开启民智的理想。

但如果要说真正的成就，其实还得说诗歌和散文两个领域。

有人说近代以来，中国没有诗人，冰心算半个。其实如果真的对比来看，胡适、刘半农、闻一多、戴望舒、周氏兄弟甚至徐志摩等人，在诗歌成就上都是不如冰心的。

冰心的诗歌风格传承于泰戈尔，短小却意蕴无穷，这也是当时所有诗人在诗境的营造上都没有达到的境界，也是新诗真正做到了和世界接轨的典范。

读冰心的诗歌，言辞没有徐志摩浮华，形式没有闻一多工整，情感没有戴望舒浓烈，语言没有郭沫若激情，但其意蕴却非常鲜明。

如果说得极端一点，冰心的诗歌是真正的诗歌，其他人的文字只是形式上的诗歌而已。

散文领域里，冰心在儿童文学当中的贡献很大，并且她真的做到了以一个成年人的身份和小读者之间平等地交流。

说得形象一点，小读者可以听得进去她讲的话，而成年人也不觉得她的文字幼稚，这与现在的儿童文学以“哄”为主的交流方式有着根本的不同，这是境界上的差异。

而其他诸如苏雪林这样的作家，虽然作品和名气也非常大，但她在鲁迅生前以“学生”自居，多次称颂赞美之词，却在鲁迅逝后大加诋毁的行为，实在让人怀疑其品性，所以并没有将其列为第一等才女之列。

当然，那个时代的女性文学家还有很多，但想对比来看，在文学成就上，以上四位是其中的佼佼者。

有没有那么一首歌，陪伴你很久

#《那一场风花雪月的事》#

《那一场风花雪月的事》是周治平所有歌曲中流传最为广泛的一首歌，许多人也许不记得周治平这个名字，但一定知道或者听过《那一场风花雪月的事》这首歌。花开花谢，缘起缘灭，如果你听过《那一场风花雪月的事》许多遍，会最终发现：爱就是这样让人泪落。那些不断重复的山盟海誓，那些“坐爱情两岸，看青春流逝”的陈年往事曾经是年少轻狂的我们流光飞泻的成长记录，那些飘荡在春去秋来日子里的所有青春的欢颜和隐藏的心事，如今想来，恍如飘风中的艳花，飞雨中的绿柳。

当曾经发生在自己身上的一些平常事转眼间变成了前生来世动人故事的时候，它所有的留痕都凸现得清晰如昨，那一场风花雪月的事，有没有机会重来一次？那阳光下曾经晶莹透汗的容颜能不能青春如初？那些记忆中风月情浓的告白还残留了多少当年的青涩？生活在这样一个繁华的都市里，我不知风花雪月应该用什么样的画面去描绘，但是，我能在周治平的歌中真切地体验到它如歌的浪漫和缠绵，体验到岁月一去不回的美丽的感伤。周治平让我们在青春与爱情的追忆中重温往日的浪漫，重拾自己不经意间遗失于岁月里的真情，然后仔细地收藏起来，留待日后不断地滋润自己那被岁月噬蚀的心灵，延缓它枯干的进程

孩子喜欢什么样的画风的绘本

很高兴回答这个问题，我是绘本婆婆，我是在图书馆工作，平时接触的绘本没有上万也有几千，对于这个问题，我觉得我很有发言权。

图书馆里有很多孩子，由于图书馆的环境，孩子很难做到深度阅读，他们在挑选绘本的时候主要看的就是画风，打开绘本，他们觉得那个图案是他喜欢的，他就会拿到座位上去看，如果打开，一眼看过去不太喜欢，他们就不会拿。

而我发现有一些绘本，刚购置回来很新，没过多久，就变得破破烂烂了。这些绘本往往就是孩子喜欢的绘本，因为被翻得最多，所以也就就最烂。反而那些看上去很新的绘本，孩子因为一眼看上去不喜欢，所以从不翻阅。

现在我就来总结一下图书馆里头，那些被孩子翻来覆去重复借阅的绘本。

1.色彩鲜艳、画风夸张的绘本

这里头主要代表的绘本大师有两个，一个是大卫.香农，还有一个是长谷川义史。

在图书馆里头，有一本绘本常常会有宝妈抱怨，太旧了，借不到新一点的。那就是《大卫不可以》这本书。《大卫不可以》这本书无论买了多少本回来，很快就会变得破破烂烂的，那是因为孩子太喜欢了，经常翻阅导致的。

熟悉大卫的人都知道，他的画风都是这样的，色彩鲜艳，人物形象，动作夸张，这三点完全贴合孩子的内心需求。比如《大卫不可以》其他系列、《千万别去当海盗》、《小仙女爱丽丝》、《海盗从不换尿布》、《玩具太多了》、《大雨哗啦啦下》等等。

这些都是香农的作品，随便拿来一本，我只要看一眼就知道是大卫香农的作品，而且常常都被孩子翻的很烂。

第2个画风有点相似的是长谷川义史，这是日本的一个绘本大师，他的画风也是非常有特点，非常的拙趣、夸张、鲜艳，接近小孩子的画风，比如说《山田家的气象报告》《爷爷的爷爷的爷爷的爷爷》，《没关系，没关系》系列，《妖精洗温泉》，《忍者和妈妈》，《尿床大神》等等，

都非常好看，一般小孩子都很喜欢看，我家两个宝都很喜欢他的作品，我自己也非常喜欢，非常推荐的一个作者。

2、超现实，画风逼真的绘本

这里头典型的代表大师就是安东尼布朗。安东尼布朗的书，在图书馆也是非常受欢迎的，小孩子非常喜欢看，他的作品很多，据我所知有40多本，我们图书馆引进有30多本。每一本我都看过了。比较受欢迎的有《我爸爸》《我妈妈》《大猩猩》《威利》系列等等，安东尼布朗最典型的画风特点就是“超现实”。

什么是超现实呢？就是想象中，超越现实的、犹如梦境般的画面，比如说以下几张图片

安东尼布朗是Q妈最喜欢的绘本大师，关于他的作品Q妈写过很多文章，这里就不详细介绍，喜欢的可以查看Q妈主页。

那超现实的，还有一个大师是大卫威斯纳，他的作品具有大片的既视感，随便挑几张，都能引起孩子的兴趣。

3、最后说说孩子不喜欢哪些画风的绘本呢？

有一些画风的绘本，虽然艺术性很高，但孩子就是不太喜欢，翻一下就关上，永远都是很新的。比如说黑白画、拓印、剪纸、色彩单调的绘本，有些大部分都是凯迪克获奖作品，艺术性很高，但孩子不喜欢，也没办法。简单列以下几本：

《小赛采草莓》，《草莓》，《爱花的牛》、《鸽子的罗马》、《野马之歌》、《森林大会》、《还能挤下一个人》、《亲爱的弗里达》、《在森林里》、《神奇的魔法毛线》、《小狗的三个心愿》、《黑与白》、《逛里一圈》、《讨厌黑夜的席奶奶》等等。

当然这也不是绝对的，有一些虽然画风不受小孩喜欢，但内容有趣，亲子阅读的效果也是不错的。

关于你跺你也麻是什么梗是句日语的内容到此结束，希望对大家有所帮助。