东辰安华知识网 大家好，如果您还对什么是印象派画家不太了解，没有关系，今天就由本站为大家分享什么是印象派画家的知识，包括印象派有哪些重要艺术家及他们的艺术特色的问题都会给大家分析到，还望可以解决大家的问题，下面我们就开始吧！
本文目录
印象派的主要创始人有哪几位
印象派创始人是马奈还是莫奈？
19世纪后半期诞生于法国的绘画流派
代表人物有凡高，毕沙罗，莫奈，马奈，雷诺阿，西斯莱，德加，莫里，、巴齐约，塞尚，等。
代表人物有莫奈、马奈、卡米耶·毕沙罗、雷诺阿、西斯莱、德加、莫里索、巴齐约以及保罗·塞尚等
印象派又称为“外光派”，产生于19世纪60年代的法国。1874年莫奈创作的题为《印象·日出》的油画，遭到学院派的攻击，评论家们戏称这些画家们是“印象派”，印象派由此而得名。印象派是古典绘画和现代绘画的转折点。特别是后印象派的三位大师的影响（见后说明）。
印象派（又称作早期印象派，早期印象派没有完全脱离古典主义）代表画家：马奈（他的画作大多以纯粹的大红大黑为主色调，视觉震撼力强，《草地上的午餐》），莫奈（印象派的名称起源于莫奈的一幅画“日出·印象”，原来是被艺术界嘲笑的名词，后来成为他们的代表。莫奈其他特别有名的作品有：在《泰坦尼克号》中提到的“睡莲”，他倡导在户外作画），雷诺阿（善用圆笔画法，有一种毛茸茸的感觉，象在浪漫的烟雾之中的感觉，于他年轻时在瓷器厂作过学徒，故在人像创作中运用了这种细腻的工艺手段，裸体与妇女形象占据他一生作品的主流。代表作《包厢》）、德加（他创造了以调色刀作画的画法。
印象派有哪些重要艺术家及他们的艺术特色
1.代表画家：克劳德·莫奈爱杜尔·马奈埃德加·德加文森特·梵高奥古斯特·雷诺瓦卡米耶·毕沙罗乔治·秀拉2.艺术特色：印象派强调人对外界物体的光和影的感觉和印象，在创作技法上反对因循守旧，主张艺术的革新。
绘画技巧上对光和色进行了探讨，研究出用外光描写对象的方法，并认识到色彩的变化是由光色造成的，色彩是随着观察位置，受光状态的不同和环境的影响而发生变化。同时印象派著重於描绘自然的霎那景象，使一瞬成为永恒，并将这种科学原理运用到绘画中。根据观察和直接感受表现微妙的色彩变化。给后来的现代美术以极大的影响。印象派追求光的描写，把画架从室内搬到户外，在野外作画，因此称为外光派。一般来说这样的画派属於早期的印象派。印象派脱离了以往艺术形式对历史和宗教的依赖，艺术家们大胆地抛弃了传统的创作观念和程式。艺术家关注的焦点转移到了纯粹的视觉感受形式上，作品的内容和主题变得不再重要，因此区别于表现主义对内心情感的表现而忽视描绘对象的外在形象。法国谁被称为印象派鼻祖
莫奈“印象派领导者”，是印象派代表人物和创始人之一，莫奈是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部分都有他的推广。莫奈擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。光和影的色彩描绘是莫奈绘画的最大特色。
印象派的起源背景和发展
印象派是19世纪60到90年代在法国兴起的画派，是西方绘画史上划时代的艺术流派。主张在户外自然光线下，追求以思维来揣摩光与色的变化，并将瞬间的光感依据自己脑海中的处理附之于画布之上，来描绘身边的真实生活。
2.印象派名称的来源
1874年，莫奈和他一起探索绘画方法的朋友们一起举办了一次联合展览，有位杂志记者看到了莫奈的《印象·日出》，就写文章嘲笑这幅画“如此粗糙，还不如一副未完成的草稿，可能是凭借印象画出来的”。学院派用用“印象主义者”来讽刺莫奈和他的朋友，印象派的名称就这样诞生了。
3.印象派诞生的背景
在当时，学院派是巴黎艺术节的权威主流，学院派认为艺术是精准的东西，要延续文艺复兴传承下来的经典风格来作画，要使用官方的画法，创作历史人物、宗教神话故事等庄重的题材，维持艺术家的高贵性。如果想要从事艺术行业，唯一途径就是获得学院派的认可，入选他们举办的官方艺术沙龙，才有机会被艺术收藏家和经纪人认可。
当时的法国已经完成工业革命，巴黎也逐渐从一个中世纪城市发展成为一个现代化城市。年轻艺术家们感受到了这种实实在在的变化，他们不再拘泥学校学习的技法，开始走出画室，描绘身边的现代世界和人们的实际生活。而这些在学院派看来就是“低等主题”。
4.印象派诞生的原因
在工业革命之前，只有贵族阶级才有能力消费艺术品，定制肖像画或是大规模的装饰画来装点城堡。在19世纪中后期，越来越多的小家庭富裕起来了，而他们不需要那些古板、陈旧的装饰画，自然清新、贴近生活的题材更容易打动他们。以前，艺术家需要被宫廷、贵族或者教会供养着，只有收到金主的委托，才会作画，而且必须按照定制的要求来作画，金主不满意，还需要反复修改。19世纪中后期，开始出现一些自由的艺术家，他们按照自己的理念作画，通过画廊出售给喜欢的顾客，艺术创作的题材限制得到了前所未有的突破。
相比学院派，艺术派的画风更受到民众的欢迎，因为印象派吸收了日本版画浮世绘的艺术元素，浮世绘就是描述人们所处的尘世，体现一种“活在当下”的人生哲学。而浮世绘能传入欧洲，则是因为日本明治维新之后，日本被迫开放，日本民众对西方文化的追崇，导致了浮世绘在日本本土的没落，只能当做瓷器或是茶叶的包装纸，一同被出口到了欧洲，而欧洲的艺术家看到这种从没见过的画风，都觉得十分有意思，浮世绘的色彩和构图都非常有表现力，比如葛饰北斋的《神奈川冲浪里》，巨大的浪花让富士山都变得矮小了，这种违反科学透视的构图，深深影响了印象派画家，他们开始尝试在自己作品中，改变透视关系，给画面带来特殊的张力。
5.印象派的发展
印象主义画家先后举办了8次展览，前两次均受到当时舆论界的猛烈抨击，公众到那个展览会去，主要是为了嘲笑那些年轻艺术家们，过了一段时间，公众才知道要想欣赏一幅印象主义的绘画就必须后退几码，去领略特殊的突然色块各得其所、在我们眼前活跃起来的奇迹。创造出这一奇迹，把画家亲眼所见的实际感受传达给观众，而这就是印象主义者的真正目标。
在1886年，印象派艺术家在美国举办了一次大规模的展览，面对这种清新自然的新派绘画，美国人没有像欧洲学院派一样去嘲笑印象派，而是直接掏钱买单。到这个时候，印象派艺术已经在商业获得了巨大成功，走进了艺术的主流世界，西方艺术进入了现代主义时期。
关于什么是印象派画家和印象派有哪些重要艺术家及他们的艺术特色的介绍到此就结束了，不知道你从中找到你需要的信息了吗 ？如果你还想了解更多这方面的信息，记得收藏关注本站。
