东辰安华知识网 其实山水画怎么画的问题并不复杂，但是又很多的朋友都不太了解怎样画山水画，因此呢，今天小编就来为大家分享山水画怎么画的一些知识，希望可以帮助到大家，下面我们一起来看看这个问题的分析吧！
本文目录
方法:
步骤
根据纸面，确定山体的中心位置，从正面中部落笔画线。
步骤/方式二
沿着第一步的轮廓画出山脊。调和淡墨，皴画山脉，表现山石细部的纹路。线条要疏密有致，墨色要有干湿和浓淡的自然变化。
步骤/方式三
继续向后延伸，掌握轮廓的共同点。线条要交搭蜿蜒，相互呼应，气脉相连。
步骤/方式四
继续完善画面，沿着边际轮廓线以弧形皴擦，使骨肉均匀，刚柔相济。
步骤/方式五
蘸淡墨，用散锋枯笔皴擦山峦的暗部，使石块的表面质地更加粗糙，体积感更强。
第一步：临摹
学习中国山水画，最开始可以先临摹，选取临摹对象非常关键，这个阶段最易误入歧途。应以临摹线条为主，也就是国画的勾骨，建议选取写生手稿、线条勾骨明朗的画。推荐张仃焦墨山水入手，要求勾画山之结构，练好国画勾骨。
为什么推荐张仃，一句话：张仃留下了一条大道可走，张仃的焦墨山水可以成就未来。世人不懂画家之心：守住中国画的底线。
第二步：写生
学习中国山水画，写生是尤为重要的阶段，这个阶段有可能伴随一生。主要是提炼概括，取其表现物象之生态部分，不是逐一全景照搬。写生二字，一写一生，要抓住有生机的部分，不但要有生态，更要有灵气。自然中之自然物，一草一木，山间堡垒……，皆有生命，生机盎然，妙生情趣，彰显性灵。要有取舍，多者舍之，不足者补之。
写生不仅仅在于师法自然、技法训练，更是心灵的感悟。要以己身溶于自然，体验自然、感受自然、悟得自然。物我合一，以我心写生自然，正所谓代山川而言，到处皆是生机。
在第1、2阶段，空闲时可以书法练笔（毛笔），只求掌握用笔，不为笔所使，否则在第3阶段为笔所使，徒劳枉然。
第三步：图画自然
把第1、2阶段的训练技能，落在宣纸上，此阶段会熟悉宣纸特性。开始最好先作全图写稿，再按写稿画，要经过淡笔勾骨。前两阶段主要是掌握勾骨，此阶段着墨补肉，最后设色，是勾骨、涂肉、补色的过程，一幅画最后有骨有血有肉。
实际上不是皆然独立的，勾骨涂肉有时合在一起的，笔即是墨，墨即是笔，甚至是墨色相合，这个是根据自己需要定的。
看似第三阶段很重要，实则相反。只有第1、2阶段基本功练好了，这个阶段自然而然，轻车熟路，是由你自由发挥的。
此阶段要求画作，防止生搬硬套，要自然而然。特别是第2阶段持之以恒，为第3阶段打下坚实的基础，才会有发挥的能量。
过了写生关，你会不再说什么斧劈皴、披麻皴等等这些技法，不再会羡慕某某人什么法了，无法而至法。
走完三个阶段估计至少要二十年，更者是三、四十年。
到此你才是一个真正的画家了。
以上为国画最基本经历阶段，仅限于最基本画法。国画山水每个阶段、第个步骤，甚至笔法、墨法、画法都可单独成书，在此只写关键之关键，以简道之。
1、练笔：骨法用笔是我们传统艺术里极为重要过的法则，学习山水画首先要交线条。每天坚持，笔里自得。中国画和书法的关系极为密切，从隋唐开始就提倡以书入画。所以学画国画的同时最好学学书法定能事半功倍。
2、临摹：画山水必须先把山水画的像，如何学习？首先是要临摹，选好几样东西去临摹。如树木可选松树、梧桐。石的披麻皴法，解锁皴法、大小斧劈皴法也要练习。此外再学一两两种流水、瀑布、云雾的画法，就完成了写形的第一步，然后，就要到实物中去体会，去学习也就是“写生”。3、写生：如果不是先在临摹上下些功夫，初次写生可能有所不知所措无从下手。只有拥有了轮廓勾画、姿态摆布和粗细用笔的基础，写生才会比较容易。当你在真山真水的地方被它的秀丽壮阔，意境深远所折服想要把它画出来时，就可以叫创作了。
4、构图和层次：画山水时表示景物的远近，除了近大远小之外，还有用笔用墨的不同。如近景：用墨、用笔、笔法；中景：浓重、繁复、劲健；远景：清淡、简略、松散。可以根据山水画近景、中景、远景这三个层次的感悟。
5、神韵：上述都不成问题后大致就可以画一幅完整的山水画了，但还不够这只是入门，还必须在形之外表现出神韵来，所谓“形神兼备”要求除了笔墨生动外还要有形外之象弦外之音、让观者联想更多事物、更宽广深远的意境、是让人得到充分的美的享受。
6、一个伟大的艺术家，不仅技艺高超，还要学识广博、人品高尚，才能创作出佳作。除绘画技巧外，要学习各门知识，开阔思路，从各种姐妹艺术中汲取养分。要修养品德、在生活中锻炼和观察，行万里路、读万卷书，就可以学好山水画了。
一、准备。中国山水画必备：生熟宣纸、羊毛毡垫、镇纸、各种毛笔、松烟墨油烟墨、调墨碟、国画颜料、喷壶、洗笔缸、清水缸等等。
二、打腹稿。根据平时的写生素材，先于腹中酝酿画面结构。这一步，重点考虑时令、季节、山的体势、水的走势、树木分布及姿态、其它点景细节安排。
三、画墨稿。这是关键，先淡墨干笔勾山石结构，处处围绕“石分三面”的意念进行。这一步重点处理结构布局和画面取舍安排。
四、皴结构。宋代以来，古人总结了很多技法用以表现山体石体各种结构特征。所以，这一步要选用合适的皴法来塑造山石体积，描写林木植被，切记不可多种皴法用在同一山体。
五、染气氛。国画山水少不了雾云。从下笔开始，要笔在山石上，云湧胸膛中，行笔之处，遇雲即止，空出云位，留待渲染。染云时要掌握好挤的办法，在云山交际压山体云即显，在云的暗部先喷润再染微墨以烘托云的体积。其它如水边、灌木、亭榭、人物等等，交替进行，依需点缀，不可罗列堆积。
六、辅淡彩。色为辅墨之不足，不可压过墨稿的笔墨韵律。这一步边画边收拾细节，使之视觉舒服。
OK，本文到此结束，希望对大家有所帮助。
